Марина Григорьева. Островок свободы : альбом : [0+] / сост. Алексей Григорьев. - Архангельск : [б. и.], 2021 (Северодвинск : Северодвинская типография). - 179 с. : цв. ил. ; ISBN 978-5-91378-209-0Книга представляет художницу Марину Григорьеву, чье творчество многогранно и разнообразно. Она работает в живописи и графике, занимается разного рода пространственными проектами, в частности инсталляциями и перфомансами. Ей принадлежат яркие и нетривиальные идеи оформления художественных выставок. Центральное место в альбоме занимают работы последних лет, связанные с детской темой и отмеченные новой для Марины стилистикой. Издание предназначено широкому кругу читателей, интересующихся современным изобразительным искусством.
Левенталь. Сцена и живопись : книга-альбом / Гос. центр. театр. музей им. А.А. Бахрушина, Большой театр России, Моск. Худож. театр им. А. П. Чехова ; сост.: Анаит Оганесян, Наталия Ясулович. - Москва : Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, 2018. - 253 с.
Книга-альбом о выдающемся художнике Валерии Яковлевиче Левентале, ключевой фигуре отечественного театра второй половины XX века. Впервые признанный мастер театрально-декорационного искусства показан как живописец, начиная с автопортрета 1958 года и заканчивая «Красным клёном» 2015 года. Занятия живописью существовали параллельно театру, как мощный поток художественного высказывания, обновляющего пластический язык творца. Тезис В.Я. Левенталя - живопись может выразить всё - реализуется через сопоставление произведений живописи и эскизов декораций к знаковым спектаклям Большого театра, МХАТ, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Театров Сатиры, на М. Бронной, на Таганке, театров Берлина, Варшавы, Зальцбурга, США.
Роберт Фальк. Счастье живописца : [12+] / Антон Успенский. - Москва : Искусство-XXI век, 2020. - 333 с.Творчество Роберта Фалька (1886–1958) вот уже более полувека вызывает неослабевающий интерес у искусствоведов, художников и коллекционеров. В разное время его называли авангардистом и формалистом, соцреалистом и предтечей «сурового стиля». Между тем сам он называл свой стиль «живописным реализмом», избрав особый язык, позволявший ему воспринимать и передавать симфонизм мира через искусство живописи.
В книге петербургского искусствоведа Антона Успенского предпринята попытка осмыслить и проанализировать живописную систему художника, обладавшего индивидуальным чувством цвета, особым зрением и врожденной восприимчивостью к ритму. На протяжении всей долгой творческой жизни Фальк последовательно и упрямо, с невероятной работоспособностью двигался к тому ориентиру, который именовал «живописной живописью». Преданный своим идеалам и нравственным принципам, он всегда отстаивал «право на собственную песню» и «в исторической перспективе оставался одиноко стоящим, ни к кому не примыкавшим и не выражавшим ничьих групповых интересов».
Сергей Калмыков : [альбом : в 2 частях] : 12+ / сост. Игорь Смекалов. - Оренбург : Оренбургское книжное издательство им. Г. П. Данковцева, печ. 2013. - Текст. Изображение : непосредственные.Альбом посвящается творчеству художника и писателя первой половины ХХ века Сергею Ивановичу Калмыкову. Не признанный в течении жизни, всеми забытый в её конце, Калмыков привлек к себе пристальное внимание исследователей авангардного искусства.
В основе альбома — цикл станковых рисунков, гравюр и живописных этюдов Сергея Калмыкова из собрания Оренбургского областного музея изобразительных искусств, гравюры из коллекции А. В. Митаревского (Оренбург), а также графические листы и объясняющие смысл всего цикла авторские тексты, которые хранятся в Центральном государственном архиве Республики Казахстан (Алматы). Все произведения, впервые публикуемые в нашем издании, были задуманы Калмыковым как особый «оренбургский» проект, утверждение неповторимой творческой ситуации, которая сложилась в Оренбурге в 20-30-е годы прошлого века.
В альбом включена также живопись из собраний Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева (Алматы) и частного фонда Калмыкова, основанного Д. Маркишем (Израиль) и А. Орловым (США). Замечательные образцы искусства молодого Калмыкова никогда не рассматривались специально в контексте его жизни и работы в Оренбурге. Каталог произведений «оренбургского» цикла, составленный в соответствии с хронологией их создания, позволяет осмыслить внутренние связи разновременных работ и на этой основе рассказать о феномене Калмыкова как художника и мыслителя.
Московский союз художников. Взгляд из XXI века / Борис Иогансон ; Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобр. искусств. - Москва : БуксМАрт, 2018. - Текст : непосредственный. Кн. 1. - 2018. - 295 с. Кн. 2. - 2021. - 407 с.Двухтомное издание представляет собой анализ двух важных периодов в истории Московского союза художников (МОСХ). Первый том охватывает 1932-1962 годы. Показана внутренняя расстановка художественных сил после объединения различных художественных группировок в единый Союз. Прослежено взаимоотношение МОСХа с властными структурами в различные периоды его существования и показаны методы осуществления культурной политики власти и ее изменения на протяжении 30 лет существования МОСХа. В целом представлена широкая картина художественной жизни страны в исследуемый период, ознаменовавшийся созданием мощного корпуса советского изобразительного искусства.
Во втором томе проанализирована история МОСХа в 1960-1980-е годы, так называемый позднесоветский период. Отражена эволюция структуры МОСХа, превратившегося за эти годы в гигантскую многофункциональную организацию. Показаны особенности художественной жизни Московского союза этого периода, главным образом секции живописи, в которой при сохранении государственной идеологии возникли разнообразные течения, выходящие за рамки социалистического реализма, и параллельно сформировалось новое направление в критике и искусствоведении.
Энциклопедия российского уличного искусства / авт. текста Марта Пакните [и др.] ; редкол.: Дмитрий Аске [и др.]. - Москва : [Творческое объединение АРТМОССФЕРА, 2019]. - 311 с.
«Энциклопедия российского уличного искусства» – издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле, выпущенное в энциклопедическом формате. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках с бэкграундом в граффити и уличном искусстве.
Это было навсегда, 68/85 : [каталог выставки "Ненавсегда. 1968–1985", Москва, 10 апреля - 16 августа 2020, проходившей в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес" / Гос. Третьяков. галерея ; сост., авт. аннот.: Юлия Воротынцева и др. ; авт. ст.: Наталия Адаскина и др. ; вступ. сл.: Зельфира Трегулова]. - Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2020. - 487, [1] с.
Альбом представляет собой каталог выставки «Ненавсегда. 1968–1985».
В этом выставочном проекте искусство эпохи застоя впервые рассматривалось в контексте мировой проблематики постмодернизма. Несмотря на относительную изоляцию, в позднем СССР осуществлялся переход от культуры индустриальной к культуре информационной. Советские художники, так же как и их западные коллеги, столкнулись с проблемами поисков идентичности, смешения языков, столкновения локальных и глобальных контекстов.
Проект предоставил более 500 произведений живописи, скульптуры, графики, а также фрагменты фильмов, фотодокументацию перфомансов и архивные материалы из музейных и частных российских и зарубежных собраний.
Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма : [альбом-каталог выставки : 16+ / С.-Петерб. гос. музей театр. и музык. искусства ; сост.: Е. В. Грумад и др. ; авт. текстов: Е. В. Грумад и др.]. - Санкт-Петербург : Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, 2019. - 187 с.Проект «Земля дыбом» прослеживает пути театрального экспрессионизма в России и, в частности, в Петрограде-Ленинграде от зарождения до исчезновения этого направления в середине 1930-х годов. В названии выставки – напоминание о знаменитом спектакле Всеволода Мейерхольда (1923), поставленном по одноименной пьесе Сергея Третьякова – переделке экспрессионистской драмы Марселя Мартине «Ночь».
После революционного 1917 года спектакли петроградских и московских театров отразили тот новый жизненный опыт, который коснулся каждого жителя страны. Многие театры обратились к пьесам европейских экспрессионистов Георга Кайзера, Карела Чапека, Вальтера Газенклевера, Эрнста Толлера, в которых они нашли черты, созвучные реалиям эпохи. В данном издании представлены материалы, связанные с этими постановками – эскизы художников Юрия Анненкова, Натана Альтмана, Моисея Левина, Владимира Дмитриева, Александра Рыкова, фотографии сцен из спектаклей, макеты, костюмы и другие театральные раритеты.
Когда цвет - больше, чем цвет. Гренландские пейзажи Рокуэлла Кента = When the colour ceases to be just a colour. Rockwell Kent's Greenland painting / Эрик Торм. - Уумманнак : Полярный институт в Уумманнаке, [2019?].Рокуэлл Кент (1882-1971) - американский художник, обучавшийся искусству в начале XX века вместе с прославленным Эдвардом Хоппером. Кент также известен как писатель, иллюстратор, а главное - искатель приключений. В период с 1929 по 1935 год он трижды побывал в Гренландии.
Первое путешествие в Гренландию было полно опасностей. В 1929 году Кент отправился туда из Ньюфаундленда на маленьком парусном боте вместе с двумя молодыми американцами. Маршрут проходил через пролив Дэвиса. В 30 километрах к югу от Нуука, неподалеку от заброшенной ныне деревушки Нарсак, мужчины попали в небывалый шторм, но каким-то чудом все же пристали к берегу. Удалось им добраться и до Нуука, где Кент решил остаться на несколько месяцев, чтобы писать гренландскую природу, а заодно познакомиться с местными жителями, которые сразу же произвели на него глубокое впечатление.
Художнику так понравились пейзажи Гренландии и народ этого края, что он пообещал себе вернуться при первой же возможности.
Во время следующих двух поездок Кент проживал в поселке Иллорсуит на острове Убекент-Айланн, омываемом водами Уумманнак-фьорда. Он останавливался там с лета 1931 года по осень 1932 года и с осени 1934 года по лето 1935 года. Во время этих продолжительных поездок художнику удалось сблизиться с местными жителями и вплотную познакомиться с их образом жизни. Большинство гренландских знакомых Кента питали к нему уважение. Несмотря на языковой барьер, со многими из них его связывала многолетняя дружба. Это подтвердили мне потомки нескольких гренландских семей, близко знавших художника.
Я поставил перед собой задачу рассказать о творчестве Рокуэлла Кента, вдохновленном Гренландией, посредством выставки его работ и книги "Когда цвет - больше, чем цвет", включающей фотографии из архива художника, а также репродукции некоторых его гренландских картин.
Эрик Торм (Из предисловия к книге "Когда цвет - больше, чем цвет").
Антонина Софронова : [альбом / авт.-сост. Юрий Петухов. - Москва : 2К, 2020.Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году.
Младшие Брейгели и их эпоха : нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз / Правительство Моск. обл., М-во культуры Моск. обл. Музейно-выстав. комплекс Моск. обл. "Новый Иерусалим" ; [сост. В. А. Садков]. - Москва : Арт Волхонка, 2021. - 239 с.Представленная вниманию зрителей коллекция произведений старых мастеров Северной Европы формировалась около двадцати лет. Столь небольшой срок создания частного собрания мирового уровня свидетельствует о страстной увлеченности творчеством выдающихся европейских художников, работавших до начала XIII столетия.
Главное место в собрании занимают работы потомков Питера Брейгеля Старшего. Это прежде всего картины его сыновей Яна Старшего и Питера Младшего, а также внука - Яна Младшего. Выставка "Младшие Брейгели и их эпоха: нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз", на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения - особое явление в истории искусства Северной Европы, имеющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России.
Эдвард Мунк : [каталог к выставке знаменитого норвежского художника, Москва, 16 апреля - 14 июля 2019 г. : 18 + / авт. ст.: Э. Устведт, Н. Мусянкова, П. Н. Воге и др. ; сост. кат. Н. Мусянкова и др.] ; Государственная Третьяковская галерея, Москва, Музей Мунка, Осло. - Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2019. - 263 с.Настоящее издание подготовлено к выставке знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944). Оно знакомит с произведениями из Музея Мунка, собрание которого сложилось из работ, завещанных художником муниципалитету Осло. В статьях каталога подробно рассказывается о творчестве Мунка — живописца, графика и фотографа; анализируется важная для него связь с Достоевским; рассматривается такой интереснейший вопрос, как параллели с русским искусством рубежа XIX-XX веков. В альбомную часть включены экспонируемые на выставке произведения, осмыслению которых в немалой степени способствуют приведенные в качестве аннотации цитаты из текстов художника.
Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург / текст: Захаров К., Фомин Д. ; дизайн-проект: Келейников И. ; фотосъемка Лебедев М. ; авт. идеи и сост. Вадим Гинзбург. - Москва : Арт Волхонка, 2021. - 463 с.
Детская книга советского времени — настоящий клад для коллекционеров. Не только потому, что такие издания всегда иллюстрировались гораздо богаче, чем взрослые.
К их созданию привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью и с полной отдачей: детская книга была той нишей, куда идеология добиралась лишь в ослабленном виде и где было гораздо больше творческой свободы, чем в других областях изобразительного искусства.
Почти нет художников, которые не отметились бы в детской книжной иллюстрации. Чтобы представить хотя бы часть создававшихся в те годы шедевров в полном объеме, понадобилось бы многотомное издание. В этой книге показаны лишь обложки, собранные коллекционерами Ниной и Вадимом Гинзбург. Тем не менее и отдельно взятая обложка позволяет судить об уникальном искусстве советской детской книги: ведь это тот самый элемент, который концентрированно отражает и содержание книги, и характер ее оформления.
Художник книги Лев Збарский / В. Солоненко. - Москва : Арт Волхонка, печ. 2020. - 317 с.
Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931–2016). Его творчество рассматривается в контексте книжного искусства эпохи Оттепели. Издание представляет работы художника в области театрально-декорационного искусства и мультипликационного кино, а также анализируются его иллюстрации, образцы художественного конструирования и рисованного шрифта.
Степан Григорьевич Писахов, 1879-1960. Живопись: альбом-каталог / Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера" ; ответственный за выпуск: Мая Миткевич, автор вступительной статьи Елена Ружникова, составители: Валентина Ананьина [и др.]. - Архангельск : [б. и.] ; Москва : Северный паломник, 2020. - 158, [1] с.Степан Григорьевич Писахов (1879-1960) - художник, сказочник, путешественник, исследователь, публицист, педагог и этнограф. Талант Писахова как художника-пейзажиста раскрылся в изображении северной природы. В своих картинах он воспел красоту удивительных белых ночей, сыпучих снегов, северных сосен.
Своё немалое наследие (около 300 работ) Писахов завещал родному городу. 2008 год был ознаменован открытием в Архангельске Музея художника и сказочника С. Г. Писахова. Новый музей позволил представить основные этапы жизни Писахова, широко показать его художественное наследие, расширить представление об этой уникальной личности, так созвучной самой сути Русского Севера.
Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза = The younger Brueghels. Paintings from the collection of Konstantin Mauergauz : [каталог к выставке, 28 апреля - 28 июня 2015 / М-во культуры Рос. Федерации, Гос. музей изобр. искусств им. А. С. Пушкина ; сост. и авт. вступ. ст.: Вадим Садков]. - Москва : Арт-Волхонка, печ. 2015. - 174, [1] с.«Младшие Брейгели» - каталог-альбом, представляющий произведения художников из знаменитой семьи нидерландских живописцев, талантливых продолжателей и популяризаторов творчества великого мастера XVI столетия Питера Брейгеля Старшего. Вадим Садков, составитель каталога и автор обстоятельной статьи, раскрывает образный смысл каждой картины и стоящую за ней культурную традицию. Воспроизведены не только все описываемые в альбоме работы, но и многие произведения как Мужицкого Брейгеля, так и других мастеров, воссоздающие культурно-исторический контекст эпохи.
Семья Траугот. Георгий Траугот, Вера Янова, Александр и Валерий Трауготы: [каталог выставки / Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей Людвига ; авт.-сост.: Наталия Звенигородская и др.]. - Санкт-Петербург : Palace Editions, 2012. - 215, [1] с.Издание представляет собой каталог выставки, которая была посвящена посвящена творчеству двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей - Александра и Валерия Трауготов. Экспонируемые произведения взяты из семейной мастерской авторов и находятся в собственности Александра Траугота. Отбор ограничен станковыми работами в области живописи, графики, фарфора и скульптуры. В каталог включены некоторые архивные и мемуарные материалы. Искусство Веры Яновой впервые представлено широкой публике.
Русский музей выражает искреннюю благодарность за помощь в подготовке издания к выставке Вадиму Огнещикову, Михаилу Войцеховскому, Элизабет Траугот, Марине Трау-гот, Алле и Александру Русаковым.
Василий Верещагин, 1842 - 1904: [издание к выставке, 6 марта - 15 июля 2018, Москва / куратор выст. С. Л. Капырина ; сост. кат.: С. Л. Капырина, Л. А. Торстенсен]. - Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2018. - 415 с.
Издание представляет собой альбом, подготовленный к юбилейной выставке Василия Васильевича Верещагина (1842-1904). Талантливый живописец был и самобытным литератором и отважным путешественником и боевым офицером. Все увиденное на полях сражений и во время поездок становилось темой его произведений.
В фундаментальное издание входят статьи, написанные ведущими отечественными и зарубежными специалистами, где рассматриваются различные аспекты творчества В. В. Верещагина. Каждый раздел предваряет краткая характеристика цикла, многие произведения сопровождаются развернутыми комментариями. В издании представлены работы мастера из музеев России, стран Европы и Азии, США и из частных собраний, а также редкие фотоматериалы. Подробная хроника жизни и творчества Верещагина включает цитаты из его писем и литературных произведений. В книге впервые в полном объеме публикуются воспоминания художника о поездке в Японию.
Бунтари Серебряного века. Поэзия русского футуризма: [12+ / сост. С. Н. Абовская]. - Москва : Абрис, 2020. - 247 с.Русские футуристы - и поэты, и художники - вошли в историю как новаторы, совершившие переворот в искусстве. Их творчество отличалось яркой индивидуальностью, поисками оригинальных поэтических и художественных способов выражения действительности. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния со стремительным темпом жизни XX века. Их устремленность в будущее, необычное видение мира, шокирующие рифмы и краски и сейчас будоражат воображение, восхищают, провоцируют бурные дискуссии. В книге представлены лучшие образцы авангардной поэзии начала XX века - поэзии русского футуризма, иллюстрированные знаменитыми произведениями русской живописи этого периода. Поэты В. Маяковский и В. Хлебников, братья Д. и Н. Бурлюк, И. Северянин и В. Шершеневич, Б. Пастернак и Н. Асеев, художники К. Малевич, П. Филонов, А. Лентулов, О. Розанова - вот далеко не полный перечень имен известных и талантливых творцов, с чьими произведениями вы познакомитесь на этих страницах.
Новые рассказчики в русском искусстве XX - XXI веков : каталог / Рус. музей ; авт.-сост. кат. Евгения Сероусова ; авт. ст. Александр Боровский, Антон Успенский ; фот. Владимир Дорохов, Сергей Петров. - Санкт-Петербург : Русский музей : Palace Edition, cop. 2014. - 107, [1] с.Альбом выпущен к выставке, призванной привлечь внимание к явлению, которое можно определить как поворот к повествовательности. Живопись с развитым повествовательным началом традиционно игнорировалась в последние десятилетия за "литературность". Между тем рассказ, на этот раз в новом концептуальном контексте, в последнее десятилетие все больше привлекает современных художников. В качестве предыстории темы, заявленной в названии выставки, представлены повествовательные по характеру работы таких известных мастеров советской живописи, как К.Петров-Водкин, А.Левитин, А.Лактионов, Ю.Непринцев.
Основной раздел экспозиции составят живописные произведения А.Виноградова и В.Дубосарского, В.Голубева, Н.Копейкина, и многих других художников, работающих в наши дни.
Авангардисты: русская революция в искусстве, 1917-1935 : [18+] / Шенг Схейен ; пер. с нидерланд. Екатерины Асоян. - Москва : КоЛибри : Азбука-Аттикус, печ. 2019. - 511 с.
«Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)
Марианна Веревкина: эволюция стиля от символизма к экспрессионизму : [16+] / Мария Олейник. - Санкт-Петербург : Алетейя, 2019. - 204 с.Книга посвящена Марианне Владимировне Верёвкиной - ученице И. Е. Репина, сподвижнице В.В.Кандинского и А.Г.Явленского. Эта всесторонне образованная женщина посвятила свою жизнь искусству. Активная общественная жизнь М.В.Верёвкиной в Мюнхене сделала её салон на Гизелаштрассе центром свободомыслия. Её живопись претерпела категорические изменения. Художник отказалась от реализма и начала создавать картины нового, экспрессионистического толка. Участие в формировании искусства Нового мюнхенского объединения художников дало М. В. Верёвкиной возможность экспонировать произведения современного искусства. С началом Первой мировой войны художнику, как подданной Российской империи, пришлось уехать в Сент-Прекс, а позже - в Цюрих. Революционные события, произошедшие в России в 1917 г., лишили М.В.Верёвкину возможности возвращения на родину и вынудили её остаться в эмиграции. Поселившись в Асконе — небольшом швейцарском курортном городке на берегу живописного озера, она смогла занять одну из лидирующих позиций и сыграла ведущую роль в творческой жизни Швейцарии.
Художник Борис Крейцер. Часть первая. Папка с эскизами. Часть вторая. Ухожу с чемоданами, полными книг / Музей истории ГУЛАГа ; науч. ред.-конс. Т. Полянская. - Москва : [б. и.], 2018. - 304 с.Книга о репрессированном ленинградском художнике Борисе Крейцере вышла в одной книге, но двух частях в серии "Вещдок". Одна из частей этой книги - рассказ о его счастливой жизни в профессии, о творческих удачах и победах. Вторая часть книги рассказывает о том, как Крейцер смог добиться реабилитации, снять несправедливые обвинения, найти свою любовь на всю жизнь и вернуться в профессию после репрессий. Это уникальное издание - аллигат, книга-перевертыш, книга с двойным входом. Борис Крейцер - фантастический художник, удивительный мастер книг - сам любил и делал книги с двойным входом.
Monument du costume : картины жизни конца XVIII столетия : альбом-каталог выставки, 16.12.2019-12.04.2020 / Департамент культуры г. Москвы, Гос. ист.-культур., худож. и ландшафт. музей-заповед. "Царицыно" ; автор-составитель: Василий Успенский ; автор статей: Наталия Веденеева и др. - Москва : Арт Волхонка, 2020. - 303 с.
Альбом-каталог посвящен знаменитой серии гравюр «Monument du costume» 1789 года, изображающей сцены из жизни светского общества. Листы серии представлены вместе с произведениями прикладного искусства, аналогичными тем, что изображены на гравюрах. Костюм, аксессуары, мебель, посуда— все это позволяет погрузиться в атмосферу эпохи: предметы, украшавшие родовые дворцы и поместья аристократии, свидетельствуют о распространении стиля Людовика XVI по всей Европе, в том числе в России. Большая часть репродуцируемых сокровищ происходит из музеев Москвы и Петербурга, а также частных собраний.
Ленинградский экспрессионизм: Соломон Гершов, Гавриил Гликман, Феликс Лемберский /Ирина Мамонова. - Москва: БуксМАрт, 2020. - 431 с.
Монография посвящена трем ленинградским художникам, представляющим поколение ровесников ХХ века - Соломону Гершову, Гавриилу Гликману, Феликсу Лемберскому. К середине 1960-х годов творчество этих художников - реалистов по образованию и убеждениям - сближают общие черты проблематики и язык, который здесь определен как своеобразный вариант экспрессионизма.
Экспрессионизм не как стиль или метод - как интенция к мятежному духу свободы, заданному самим городом на Неве, чувство тревоги и запредельного сквозняка, не дающего забыться в обстоятельном, живописном гедонизме, пронзительное ощущение человеческого, человека - маленького, нелепого, мужественного и героического. Экспрессионизм как "сама поэтика искусства, всегда остающаяся посторонней в большом культурном пространстве, всегда переживающая свою маргинальность как собственный язык искусства".
Making Childhood Colorful : designing Books for Children / ed. by Wang Xiaodan. - [Б. м.] : Images Publishing, 2016. - 255 с.
Это издание исследует креативное оформление детских книг и и включает в себя более 80 иллюстраций признанных дизайнеров и иллюстраторов со всего мира. Делая детство ярким обращает внимание на шрифты, цвета, слои и иллюстрации, которые используются в книгах с картинками, книжках-раскладушках, интерактивных книгах, а также в широком круге материалов и изобретательных форматов, которые привлекают опыт книг. Это превосходное издание нацелено на то, чтобы помочь дизайнерам и студентам этого направления найти вдохновение и совершенствовать их мастерство иллюстрирования книг для детей.
Livre d'artiste : выставка книг из собрания Марка Башмакова, [Санкт-Петербург, 27 сентября - 15 декабря 2013 : каталог. - Санкт-Петербург : Изд-во Государственного Эрмитажа, 2013. - 319 с.
Каталог подготовлен к выставке, посвященной livre d’artiste как особому явлению в искусстве XX века. Книга художника - это результат творчества мастеров из трёх миров: литературы, изобразительного искусства и книгопечатания. Собрание М. И. Башмакова, составившее основу экспозиции, - одно из крупнейших в России. Оно насчитывает, в общей сложности, около пятисот книг и включает работы всех ведущих мастеров XX века. В их числе - множество знаменитых шедевров: от “Параллельно” Брннапа 0 книги, которую принято считать первым классическим образцом livre d’artiste, - до поздних работ Дали. Несколько иизданий из коллекции Эрмитажа призваны дополнить чрезвычайно разнообразную картину эволюции livre d’artiste. Главный акцент сделан на периоде между 1900 годом и началом Второй мировой войны.
Татьяна Назаренко = Tatyana Nazarenko : [книга-альбом о творчестве московской художницы : монография / текст: Ольга Томсон]. - Москва : [б. и.], 2004. - 283 с.Монография посвящена творчеству известной московской художницы Татьяны Назаренко. Ее искусство - яркое и необычное явление современной кульутры России. Она - заслуженный художник России, член президиума Российской академии художеств, профессор Московского государственного академического художественного института им. Сурикова. Живопись её реалистична, иронична и умна, работы - в постоянной экспозиции Русского музея, в Третьяковке - “Казнь народовольцев”, “Автопортрет”, “Мастерская”.
Графика. Век XX, век XXI : книжная иллюстрация, печатная графика малых форм : из коллекции Золотого фонда Союза художников России : выставка, Москва, [20 февраля - 7 марта 2012 года : каталог] / Всерос. творч. обществ. орг. "Союз художников России" ; [сост.: И. А. Иванова, О. А. Салимова ; вступ. ст.: Н. Л. Воронков]. - Москва : Галарт, 2012. - 59 с.Каталог посвящён выставке, прошедшей в Выставочном зале Союза художников России в 2012 г. На выставке были представлены иллюстрации к классике русской литературы из коллекции Золотого фонда Союза.
“...в выставочной экспозиции иллюстрация самостоятельна - она превращается в самостоятельное произведение, в произведение изобразительного искусства, к которому предъявляются все требования и строгости, столь характерные для выставочной деятельности. Художник остаётся один на один со своим зрителем”.
Фердинанд Ходлер. Взгляд из России/ Наталья Штольдер ; [ред. Н. А. Борисовская]. - Москва : БуксМАрт, 2017. - 471 с.
Представленная монография - первое современное отечественное исследование творчества выдающегося швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853-1918). В ней рассматриваются биография мастера, этапы его творческого пути и теоретические взгляды, проанализированы стилистические особенности его произведений разных периодов, а также рассмотрены пересечения и сопоставления творчества Ходлера с рядом явлений европейских и русской художественных школ конца XIX - начала XX века.
Роберт Рафаилович Фальк, 1886-1958: работы на бумаге: [альбом] / Волгогр. музей изобр. искусств им. И. И. Машкова [и др. ; авт. текста: И. И. Галеев, Е. Левина, М. Меженинов ; ред. Н. Борисовская]. - [Изд. 2-е, доп.]. - Москва : Галеев Галерея, 2014. - 235 с.Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) - известный русский живописец, яркий представитель авангарда и модерна. Был одним из основателей объединения Бубновый валет.
В его наследии работы на бумаге играют особую роль – по ним можно проследить путь его эволюции от ранних опытов времени ученичества до произведений заключительного периода, исполненных особой художественной силы. Но не только: графическое наследие Фалька далеко превосходит служебную роль подготовительного этапа живописи – не случайно Фальк любил повторять, что картины – это его романы, а акварели – стихотворения.
Большая часть воспроизведенных в альбоме рисунков и акварелей из собраний музеев России и Германии, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга публикуется впервые. Альбом содержит уникальные воспоминания о Фальке, его окружении и его жене – Ангелине Васильевне Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь служению искусству Фалька.
Победа в рисунках и карикатурах журнала "Крокодил", 1941-1945: [альбом] / "Крокодил", журн. (Москва); [ред. Наталья Зиганшина]. - Москва : Парето-Принт, 2015. - 160 с.
В альбоме представлены почти двести уникальных рисунков на самые разные темы: доблесть советского солдата и трусость немецких захватчиков, крах Гитлера и радость победы. Все это и есть война - вспомните о ней вместе с Крокодилом.
Мезенская роспись/ Наина Величко. - Москва : Хоббитека, печ. 2018. - 126 с.Новая книга замечательного художника и искусствоведа Наины Величко посвящена самой интригующей росписи Русского Севера - мезенской. И рассчитана она на самый широкий круг любознательных читателей.
Кого-то захватит почти детективное разгадывание символов отдельных элементов росписи и, как результат, ее новое смысловое прочтение. Кто-то захочет тут же взяться за кисточки и краски - в книге предложено множество рисунков и мастер-классов. Кто-то пожелает сделать первые шаги в освоении росписи - этому посвящены специальные главы. Но даже искушенным художникам будет интересно увидеть традиционную русскую роспись в дизайнерском прочтении современных художников.
Кроме подробного анализа самой росписи, в книге много полезных советов и интересных сведений. Рассмотрены все этапы работы над изделием - от подготовки поверхности до финишной отделки предмета. Представлены разнообразные расписные изделия и авторские рисунки, и все для того, чтоб каждый желающий мог приобщиться к этой уникальной росписи, самой загадочной, но чрезвычайно модной в наши дни.
Предчувствие весны. Расих Ахметвалиев = Feeling of spring. Rasikh Akhmetvaliev : [альбом выставки] / М-во культуры Рос. Федерации, Гос. музей Востока ; сост.: Мария Филатова ; авт. текстов : Ильдар Галеев, Мария Филатова. - Москва : ГМВ, 2017. - 191 с.Творчество Расиха Ахметвалиева возникло из сплава несопоставимых, казалось бы, жизненных впечатлений. Способность видеть прежде всего светлое позитивное начало, умение радоваться красоте – вот основа его мировосприятия. Расих уверен, что творчество – это бесконечный процесс самосовершенствования. На этом пути он следует урокам природы и примеру великих мастеров разных эпох и народов. Его персонажи – собирательные образы тех, с кем общался, кого мимолетно видел на улицах разных городов. Воспевая красоту, художник рисует не облик человека, а его состояние, неуловимое и оттого еще более притягательное. Расих тонко подмечает грацию движений, женственную пластику и выраженную этой пластикой эмоцию, передает ее цветом и живописной фактурой. Альбом посвящен творчеству современного уфимского художника – Расиха Ахметвалиева. Альбом выпущен к выставке в Государственном музее искусств народов Востока. 11-28 марта 2017.
Виктор Иванович Уфимцев, 1899-1964: архив : дневники, фотографии, рисунки, коллажи, живопись / сост., вступ. текст: Ильдар Галеев. - Москва : Галеев Галерея : Скорпион, 2009. - 255 с.Каталог посвящен выставке работ художника Виктора Ивановича Уфимцева (1899-1964), которая проходила с 21 мая по 19 июля 2009 г., она была приурочена к 110-летию со дня его рождения. К началу экспозиции было выпущено издание, в которое включены архивные материалы: дневники, авторские фотографии (более 100 шт.), стихи, автографы близких Уфимцеву художников и поэтов, а также более 150 произведений живописи, графики и коллажи. Альбом дает возможность узнать, чем жил в 1920-30 годы художник, уроженец Омска, влюбленный в Самарканд. Как формировался его художественный вкус, его музыкальные и поэтические интересы, как повлияли на его творчество отцы футуризма Бурлюк, Маяковский, Крученых.
Вячеслав Михайлов. Архитектура = Vyacheslav Mikhailov. Architecture : каталог выставки, 22 ноября 2007 - 12 декабря 2007 / Гос. музей архитектуры им. А. В. Щусева, Галерея "Наши Художники" ; ст.: Дмитрий Сарабьянов [и др.]. - Санкт-Петербург : Петроний, 2007. - 115 с.Вячеслав Саввич Михайлов (род. 1945) - заслуженный художник России.
Михайлову посчастливилось найти свой выразительный язык, делающий работы узнаваемыми и вызывающими неподдельный интерес. В его произведениях смысл и символика вызывают не меньший интерес, нежели художественные средства выразительности. Михайлов смело обращается с формой и материалом, не боится экспериментировать и отклоняться от созданной ранее и признанной зрителем манеры. Велик диапазон сюжетов, к которым обращается мастер: в его галерее образов соседствуют библейские мотивы, жанровые сцены, сложные многофигурные композиции.
Человеческое тело Михайлов всегда трактует объемно, наделяя его особенной пластичностью и гибкостью, и кажется, его больше интересует анатомия, структура плоти, а не внешняя красота и эстетика обнаженного тела. Михайлов работает сериями, продолжительно осмысляя ту или иную тему. Художник признается, что для него важна память, ощущение включенности в мир, где есть не только сегодняшний день, но и прошлое. Творчество Михайлова не скандально и не злободневно. Его тяжелые, залитые левкасом холсты действительно хранят память о прошлом, заставляя людей думать и чувствовать.
Искусство дизайнера: [16+] / Пол Рэнд; пер. с англ. И. Форонова. - Москва: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2017. - 284 с.Эта книга - сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе. Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом.
Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века: [12+] / Стивен Хеллер и Сеймур Чваст ; пер. с англ. И. Форонова. - Москва: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2016. - 316 с.Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна - от момента возникновения коммерческого искусства и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат). Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели.
О языке композиции: [сборник эссе: 12+] / Юрий Гордон. - Москва: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2018. - 204 с.«О языке композиции» — сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта. В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как «работает» композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие — неожиданными или спорными.
Реальный путеводитель по суперграфике: графический дизайн в городской среде: 16+ / Шон Адамс ; пер. с англ. Натальи Томашевской. - Москва [и др.]: КоЛибри [и др.], печ. 2018. - 384 с.
Суперграфика – это графический эксперимент с пространством, который визуально трансформирует архитектурную форму, придает динамику, меняет перспективу. Суперграфика присутствует в современной городской среде повсюду — она выбралась из художественных галерей и захватила офисы, проникла в пространство магазинов и нарушила однообразие автостоянок. Она дополняет и форматирует по-новому замысел архитектора, определяет неповторимый эстетический и информационный код каждого города.
В новой книге одного из наиболее успешных дизайнеров мира Шона Адамса собраны канонические примеры суперграфики со всех концов света с объяснением функциональных возможностей и особенностей визуального языка.
Фестиваль Типомания, 2012-2018+2019 = Typomania festival, 2012-2018+2019 : [каталог] / пер.: Ольга Павлюкова [и др.] ; сост.: Александр Васин [и др.]. - Москва : Типомания : Ситипринт, 2019. - 174 с. : ил.Московский международный фестиваль Типомания – ежегодный культурно-образовательный проект, посвященный шрифту, типографике, каллиграфии. В центре внимания – буква, слово, язык. В программе фестиваля – выставки плакатов и книг, видео, интерактивные инсталяции, конкурсы, мастер-классы и многое другое. Основные события фестиваля ежегодно проходят, а в остальное время при поддержке местных организаторов под маркой Типомании проводятся выставки, лекции, мастер-классы в других городах.
Тонкости визуального дизайна для профессионалов: 16+ / Конни Маламед; пер. с англ.: А. Мороз. - Санкт-Петербург [и др.]: Питер, 2018. - 336 с. : ил.
Невоспетый герой русского авангарда. Жизнь и судьба Николая Пунина: [16+] / Наталья Мюррей ; пер. с англ.: Алена Кузьмина. - Москва : Слово/Slovo, 2018. - 382 с.Эта книга - первая на русском языке биография блистательного искусствоведа Николая Николаевича Пунина. Один из создателей коллекций Русского музея и Эрмитажа, ключевая фигура в истории русского художественного авангарда первой половины ХХ века, друг и соратник Владимира Татлина и Казимира Малевича, герой пятнадцатилетнего романа с Анной Ахматовой, Пунин в постреволюционной России самоотверженно отстаивал независимость искусства от догматов государства - и советская власть не простила ему этого: он закончил свою героическую жизнь в ГУЛАГе.
Книга Натальи Мюррей — одна из первых попыток рассказать о Пунине в англоязычной среде и актуализировать его фигуру в России, ее появлению предшествовала выставка «Революция. Русское искусство: 1917–1932», состоявшаяся в 2017 году в Королевской академии художеств (Мюррей выступила сокуратором выставки).
Евгений Климов. Художник-реалист русского зарубежья, 1901-1990 / Валерий Сергеев. - Москва : Русский путь, 2018. - 155 с.
Книга искусствоведа Валерия Николаевича Сергеева посвящена биографии и творчеству одного из крупнейших культурных деятелей русского зарубежья XX века, художника, иконописца, реставратора, искусствоведа, писателя-мемуариста и мецената Евгения Евгеньевича Климова (1901–1990). Он был автором более двадцати альбомов литографий, сотен городских и сельских живописных пейзажей.
Большая часть его трагически сложившейся и окончившейся жизни прошла далеко за пределами Отечества, но была отдана беззаветному служению русской культуре. Множество созданных художником произведений по его завещанию были переданы в российские музеи. Творчество Е.Е.Климова лишь в последние десятилетия становится достоянием современной отечественной культуры.
В приложении впервые публикуются фрагменты дневниковых записей художника о путешествии в Палестину (1964). Издание иллюстрировано репродукциями работ художника и фотографиями из семейного архива.
Золотая пчела, 13 Московская международная биеннале графического дизайна = Golden Bee 13 Moscow Global Biennale of Graphic Design : 9 - 14 октября 2018 : [каталог / авт.-сост. Сергей Серов]. - Москва : Альма Матер, 2018. - 367 с. Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» проводится под эгидой координационного комитета международных биеннале (IBCC). Этот культурно-просветительский проект призван способствовать развитию современной визуальной культуры, повышению творческого уровня графического дизайна в стране и мире, включению отечественного графического дизайна в международное культурное пространство. Биеннале собирает в своих экспозициях лучшие достижения в области графического дизайна. В ней принимают участие дизайнеры-графики из 60 стран мира со всех континентов.
Каталог представляет собой художественный альбом, в котором собраны графические работы дизайнеров, участвовавших в московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 13», проходившей в Москве, а также во многих городах и странах мира.
ГАВ Траугот. Живопись. Графика. Фарфор: каталог выставки в Институте русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук / [текст: Наталия Звенигородская] ; Институт русской литературы (Санкт-Петербург). - Санкт-Петербург : ДЕАН, 2019. - 191 с. 
Неизвестный Станиславский: материалы к постановкам, мотивы декораций, эскизы костюмов, гримы : [альбом : 12+] / Марфа Бубнова. - Москва : БОСЛЕН, печ. 2018. - 225 с.
Черный квадрат как точка в искусстве: Манифесты. Декларации. Статьи: [12+] / Казимир Малевич. - Москва: АСТ : Времена, печ. 2018. - 446 с.В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства.
"Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм - это доминантное искусство, supre - доминанта. Супрематизм - доминанта, но доминанта чего?" - Паола Волкова, искусствовед.
Хаим Сутин, 1893-1943: [12+] / Михаил Герман. - Москва : Искусство-XXI век, 2019. - 237 с.Эта книга - фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893-1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.
Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну "национальную историю искусства", оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени - XX веку, чем Месту, где оно взрастало.
Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи - как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942): жизнь и творчество / Т.Ф. Верижникова. - Москва : Русскiй Миръ, 2019. - 223 с.Для многих поколений имя Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образом Древней Руси. Однако творческое наследие художника более обширно и многогранно. В иллюстрациях книги представлены основные его составляющие - книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет и фотография. Впервые публикуются редкие документальные свидетельства из наследия художника и его фотоархива, дополняющие яркими деталями картину его жизни и творчества.
Гелий Коржев: [каталог выставки, Москва, 23 марта - 14 июня 2016 года / сост.: Н. А. Александрова и др.; вступ. слово: З. И. Трегулова; авт. ст.: А. Д. Боровский и др.; авт. аннот.: В. П. Головина и др.]. - Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2016. - 298 с.
Живописец Гелий Михайлович Коржев (1925–2012) — последний яркий русский реалист XX века, представитель «сурового стиля». Сюжеты его произведений наполнены драматизмом, максимальной смысловой и эмоциональной нагрузкой. В 2016 году состоялась первая масштабная выставка художника в Третьяковской галерее.
Книга «Гелий Коржев» содержит научные статьи, посвященные различным аспектам творчества Коржева, интервью и воспоминания художников-современников, где раскрываются ранее неизвестные факты творческой биографии мастера. Иллюстративный материал включает ряд малоизвестных широкой публике произведений живописца и дает возможность по-новому взглянуть на эволюцию его искусства. Впервые публикуются уникальные документы – рукописи и фотографии из архива семьи Коржевых.
Красный: история цвета / Мишель Пастуро ; [пер. фр. Нины Кулиш]. - Москва : Новое литературное обозрение, 2019. - 153 с.
Мифы пространства. Пейзаж в русской исторической картине второй половины XIX - начала XX века: очерки: [монография] / А. В. Самохин; Рос. Акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобраз. искусств РАХ. - Москва: БуксМарт, 2018. - 278 с.
Московский союз художников. Взгляд из XXI века/ Борис Иогансон ; Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобр. искусств. - Москва : БуксМАрт, 2018 - .Кн. 1. - 2018. - 295 с.В книге рассматриваются особенности художественной жизни в один из важнейших периодов развития советского изобразительного искусства, охватывающий 1932-1962 годы, через призму тридцатилетней истории Московского союза художников (МОСХ). Показана внутренняя расстановка художественных сил после объединения различных художественных группировок в единый Союз. Прослежено взаимоотношение МОСХа с властными структурами в различные периоды его существования и показаны методы осуществления культурной политики власти и ее изменения на протяжении 30 лет существования МОСХа. Затронуты проблемы внутренних глубинных автономных процессов в художественной среде и ее реакции на культурную политику власти. В целом представлена широкая картина художественной жизни страны в исследуемый период, ознаменовавшийся созданием мощного корпуса советского изобразительного искусства.
Михаил Ларионов: [каталог выставки "Михаил Ларионов", 19 сентября 2018 - 20 января 2019 / авт. вступ. ст.: З. И. Трегулова ; сост. и авт. аннот.: И. А. Вакар, Е. А. Илюхина ; авт. ст.: И. А. Вакар и др. ; Гос. Третьяк. галерея]. - Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2018. - 341 с.
Издание подготовлено к выставке "Михаил Ларионов" и представляет творчество одного из самых ярких художников русского авангарда начала ХХ века. В каталоге содержатся статьи различных аспектах творчества М.Ф.Ларионова - живописи, графике, театре в русский и французский периоды, рассматривается его деятельность в качестве куратора выставок и организатора художественных объединений. Специальный раздел посвящен коллекции Ларионова. Он знакомит с уникальным собранием: фотографиями по истории балета, русскими и восточными лубками, библиотекой. Каталог дополняют обзор архива Ларионова и публикация отдельных документов из него, а также хроника, в которой приводятся наиболее важные события: выставки, работа над изданиями, встреча с художниками. В альбом включены произведения из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии.
Москва как место проживания. Дмитрий Петрович Сухов. Архитектор. Реставратор. Художник/ Лариса Вульфина, Татьяна Дудина ; Гос. науч.-исслед. музей архитектуры им. А.В. Щусева. - Москва : Арт-Волхонка, 2014. - 214 с.Альбом-монография «Москва как место проживания» рассказывает о Дмитрии Сухове (1867–1958), талантливом архитекторе, одном из основоположников научной реставрации в России. Москва обязана ему спасением многих памятников старинной архитектуры. А те шедевры древнерусского зодчества, что сохранить не удалось, остались жить в замечательных акварелях. Чертежи обмеров и реконструкций памятников Москвы и Подмосковья, созданных за более чем за 50 лет творческой деятельности Д.П. Сухова, помогут вспомнить то, что казалось забытым и утерянным. Большая часть репродукций, документов и фотографий из фондов Музея архитектуры им. А.В. Щусева публикуется впервые.
Позднесоветское искусство России: проблемы художественного творчества : [коллективная монография : сборник / Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобр. искусств ; сост. и отв. ред.: А.Н. Иньшаков ; ред.: Г.П. Конечна]. - Москва : БуксМАрт, 2018. - 478 с.В книге рассматривается несколько важных и интересных аспектов искусства этого времени: официальная и неофициальная линии в изобразительном искусстве; проблемы художественного творчества; искусство в СССР в контексте мирового художественного процесса; художественное творчество в СССР как объект эстетического анализа; летопись событий.
Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций, в том числе уникальных фотодокументов и впервые публикуемых репродукций работ позднесоветского периода.
Ориентализм. Турецкий стиль в России. 1760-1840-е: [по материалам выставки "Пламень и нега Востока. Турецкая тема в русской культуре 1760-1840-х годов" / авт.-сост: О. А. Соснина, А. М. Валькович]. - Москва : Кучково поле, 2017. - 255 с.Эта книга посвящена феномену ориентализма в русской истории и культуре, а точнее, его турецкой версии. Сложные отношения Российской империи и Оттоманской Порты, русско-турецкие войны, дипломатические миссии, знаменитый Кючук-Кайнарджийский мир, союз империй против Бонапарта и кампания русского корпуса на Босфоре представлены как в документах, так и в жанре исторической живописи. Победы русского оружия спровоцировали в российских столицах волну увлечения стилем тюркери (фр. turquerie) - широкое распространение получают архитектурные постройки (мечети, бани, беседки), детали туалета (черкески, тюрбаны, шали), маскарадные и театральные декорации и костюмы, а также живописные полотна и детали декора в интерьерах. Турецкий, или азиатский вкус находит воплощение как в литературных произведениях ("Бахчисарайских фонтан" Пушкина), так и в графике и живописи Брюллова, Скотти, Гагарина и Айвазовского, многие работы которых были не просто этнографическими зарисовками или художническими обобщениями, а вольными фантазиями на тему Востока - изысканного и роскошного. Артефакты, созданные в Османской империи, Крыму или на Кавказе, а также стилизованные предметы прикладного искусства российского производства из музейных и архивных собраний воссоздают явление ориентализма в истории русской культуры от Екатерины II до Николая I, от эпохи Просвещения до романтизма.
Неизвестный Ре-Ми: художник Николай Ремизов : жизнь, творчество, судьба / Лариса Вульфина. - Москва : Кучково поле, 2017. - 303 с.Имя художника Николая Владимировича Ремизова, известного под псевдонимом Ре-Ми, до 1917 года гремело на всю Россию. После вынужденного отъезда из страны, своим талантом он завоевал признание в Америке, на родине же был забыт на целое столетие.
Книга знакомит читателя с биографией и работами блестящего графика, карикатуриста, живописца, театрального декоратора и интерьерного дизайнера. Богатый иллюстративный ряд издания включает графические и живописные работы Ремизова, редкие фотографии и документы из фондов зарубежных и российских архивов, музеев и частных коллекций. Значительная часть материалов предоставлена архивом Университета Южной Калифорнии (Лос-Анджелес). Многие работы публикуется впервые.
Экспериментальный парадокс Евгения Кибрика. Неизвестные аспекты творчества художника: [монография] / О. Г. Чичварина ; вступ. ст. Владимира Петровича Сысоева ; [ред. Г. П. Конечна]. - Москва : СВЕТАЛИНА, 2018. - 575 с.
Монография искусствоведа Ольги Чичвариной представляет исследование творчества Евгения Кибрика – выдающегося художника и иллюстратора. В книге представлены как известные графические листы и иллюстрации, так и множество уникальных экспонатов от ранних работ до произведений последних лет жизни мастера.
На протяжении своего творческого пути Евгений Кибрик искал необходимый типаж, посвящал этому много сил и времени, поскольку именно в реально существующих, а не придуманных фантазией художника людях, находил ту правду и неиссякаемую жизненность характера, которая проявилась в творчестве художника. Серии иллюстраций Кибрика стали настоящим открытием советской реалистической книжной графики, в которой раскрылась творческая индивидуальность художника, сложился особый, «кибриковский» мир персонажей со своими характерами и своей судьбой.
Искусство шрифта: работы московских художников книги, 1959-1974 : [альбом / Моск. орг. Союза художников РСФСР, Подсекция книж. графики ; сост. Е. Буторина ; вступ. ст. Ю. Герчука]. - Москва : Книга, 1977. - 186 с.
В этом альбоме представлены работы пятидесяти девяти московских художников книги. Охватывая более чем пятнадцатилетний период (с 1959 по 1974 год), альбом показывает сложную, разнообразную картину значительной части советского шрифтового искусства. Различны взгляды художников, задачи, которые они себе ставят, их творческие почерки. Временной охват книги расширяется биографиями художников: от известных мастеров, чей путь в книжном искусстве начался еще в годы, предшествовавшие Великой Октябрьской социалистической революции, - до недавних выпускников высших художественных учебных заведений столицы. Таким образом, альбом представляет московскую шрифтовую графику в развитии, хотя и не посягает на ее исчерпывающий показ. Он выявляет типические черты и тенденции этого особого искусства, где формы и линии букв хранят образ мастера, создавшего их.
Уильям Блейк: [биография] / Питер Акройд ; [пер. с англ. Т. Азаркович]. - Санкт-Петербург : Крига, 2016. - 448 с.Русский перевод биографии дополнен множеством цветных иллюстраций. Благодаря этому книга может выступать и как литературная биография, и как художественный альбом.
Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой: 6 жанров - 6 уроков : [пошаговое руководство от популярного художника-иллюстратора]. - Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2018. - 188 с.
Скетчи популярного и талантливого художника – иллюстратора Анны Расторгуевой необыкновенно притягательны - сочные, яркие, элегантные. Ей подвластны любые сюжеты: от брокколи до резного тронного зала на далеком острове. В этой книге Анна расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать. Вы узнаете, как выбирать материалы, работать с композицией. И конечно же познакомитесь с шестью главными жанрами скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник. Богатая практическая часть книги с советами и иллюстрациями автора – блестящий набор для вдохновения и творческого роста.
Братья Гроот: портретист и зверописец: немецкие художники при российском дворе: [каталог выставки, 1 июня - 17 сентября 2017 / вступ. сл.: Е. Б. Фокина ; авт. ст.: Лариса Бардовская, Людмила Маркина ; авт. аннот.: Лариса Бардовская и др.]. - Москва: Арт Волхонка, 2017. - 206 с.Братья Гроот: портретист и зверописец - каталог-альбом (первая персональная выставка живописцев в доме музея-заповедника "Царицыно"). Портреты парадные и камерные, двойные и парные, конные и костюмированные, фамильные, а так же "портреты" зверей-аристократов (леопард) и диковинных заморских птиц (белый павлин), представителей обычных птичьих дворов (голубей, кур, уток), натюрморты с философским подтекстом, - все это лишь небольшой перечень тем блестящих живописцев при императорском дворе XVIII века - братьев Гроотов.
Моя тихая малая родина: [альбом живописи : 0+] / Юрий Тюпин. - Москва : Сказочная дорога, 2018. - 71 с.Тюпин Юрий Алексеевич родился 16 мая 1941 года в деревне Угзеньга Холмогорского района Архангельской области в семье сельского учителя.
В своих произведениях художник создает лирический образ величественной северной природы, на фоне которой протекает мирная размеренная сельская жизнь.
Его живопись сдержанна и спокойна; она не поучает, она повествует, описывает, в ней всё уравновешенно и гармонично. Так может писать только человек, нашедший себя в этом мире.
Шагал. Витражи: [16+] / М. Мейер [и др. ; пер. с итал. Марии Челинцевой]. - Москва : КоЛибри : Азбука-Аттикус, печ. 2017. - 238 с.Витражи - венец творчества Марка Шагала. Великий художник в сотрудничестве с витражистом Шарлем Марком, обратившись к традициям средневековых мастеров, дал новую жизнь почти забытому искусству. Драгоценное наследие Шагала бережно хранится в Асси, Муассаке, Меце, Иерусалиме, Нью-Йорке, Покантико-Хиллз, Тьюдли, Цюрихе, Ницце, Реймсе, Чикаго, Чичестере, Сарбуре, Майнце, Ле-Сайане.
В настоящем издании представлены все витражные проекты Шагала. О них рассказывают известные исследователи его творчества Сильви Форестье, Натали Азан-Брюне, Доминик Жарассе и внучка художника, историк искусства Мерет Мейер, а также Бенуа Марк, сын выдающегося мастера-витражиста Шарля Марка, которого Шагал считал своим соавтором и другом.
Карл Брюллов. Избранное. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга: [издание к выставке "Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга": Москва, 24 января - 24 июня 2018 г. / Третьяковская галерея; авт.-сост., авт. вступ. ст., с. 10-28, Л. А. Маркина]. - Москва: Издательский дом "Арт Волхонка": Третьяковская галерея, 2018 [т. е. 2017]. - 134 с.Книга рассказывает о выставке "Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга", которая экспонировалась в Третьяковской галерее в 2018 году. Восемь портретов, исполненных К.П. Брюлловым в различные периоды творчества, ярко продемонстрировали своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный «портрет-прогулка», автопортреты. Среди представленных произведений - парадное изображение «Дамы у фортепиано» (1838), «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова.
Истории страны Рембрандта / Ольга Тилкес. - Москва : Новое Литературное Обозрение, 2018. - 1044 с. 
В гостях у Родченко и Степановой! : [каталог выставки, 26 ноября 2014 - 8 марта 2015 : к 120-летию со дня рождения В. Ф. Степановой / Гос. музей изобр. искусств имени А. С. Пушкина ; авт. текст.: Александр Лаврентьев]. - Москва : ГМИИимени А. С. Пушкина, 2014. - 266 с.
Издание было специально подготовлено к выставке "В гостях у Родченко и Степановой, к 120-летию со дня рождения В.Ф. Степановой". Выставка состоялась в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Экспозиция включала произведения из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, МГХПА им. С.Г. Строганова и Архива А. Родченко и В. Степановой. Это живопись, графика, пространственные конструкции, дизайнерские проекты и рекламно-полиграфические работы, документы, фотографии и личные вещи. Все эти предметы передают творческую атмосферу мастерской Родченко и Степановой.
Издание также включает каталожную часть, в которой впервые публикуется сводный список произведений художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина - дар, поступивший в Отдел личных коллекций Музея в течение 1992-2014 годов.
Возрождение модернизма: немецкое искусство 1945-1965 годов : художественная теория и выставочная практика / Булатов Д. А. - Москва : РИП-ХОЛДИНГ, печ. 2016. - 439 с.
Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой.
В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации.
Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии: [16+] / Росс Кинг ; [пер. с англ. Анастасии Захаревич и Александры Глебовской]. - Санкт-Петербург : Азбука : Азбука-Аттикус, печ. 2017. - 494 с.К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями. Французские газеты информировали читателей, что прославленный мастер удалился на покой. И все же, газеты поторопились списывать Моне со счетов. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру – грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями.
Петр Митурич, 1887-1956. Графика, живопись, проекты: [альбом / сост. С. В. Митурич]. - Москва : Три квадрата, 2018. - 364 с.
Альбом посвящен творческому наследию Петра Васильевича Митурича (1887-1956) -яркому художнику, осуществившему значительный вклад и в становление русского авангарда, и в развитие отечественной школы реалистического рисунка. Всегда высоко чтимый коллегами и знатоками его творчества, в силу бескомпромиссности своих творческих убеждений в 1930-е - 1950-е годы он оставался на обочине официального "советского искусства", и лишь теперь интерес к его творчеству резко возрастает.
В издании представлены произведения П.В. Митурича из крупнейших музеев страны и частных собраний. Вводная биографическая статья значительно обновляет подробности творческого пути художника, а публикуемые в конце книги основные статьи о нем с 1915 года по настоящее время дают представление о реальной роли Митурича в русском искусстве.
Густав Климт и Эгон Шиле в Москве и Вене: [коллективная монография] / Гос. ин-т искусствознания, Межинститут. группа "Европ. символизм и модерн" ; сост. и отв. ред. проф. И. Е. Светлов. - Москва : Азбуковник, 2018. - 335 с.
Вена, геометрия и изящество ее архитектурного облика, Венский сецессион, его отличие от аналогичных явлений Мюнхена и Парижа, декоративные фантазии Густава Климта и графические экспромты его ученика Эгона Шиле — обо всем этом размышляют искусствоведы, музейщики, культурологи в предлагаемом коллективном труде. Главным импульсом для его создания послужила недавняя выставка «Густав Климт, Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Эротический экспрессионизм и изысканная простота подготовленных зарисовками символистских образов Климта рассматриваются в контексте графики музеев Вены и многообразных литературных и природных параллелей.
Олег Ланг с Веничкой от Москвы до Петушков = Oleg Lang with Venichka from Moscow to Petushki : [серия из 30 картин "С Веничкой. Москва-Петушки" по мотивам повести Венедикта Ерофеева / авт. вступ. ст. А. Буров ; фот. Антон Киселев ; пер. - Илья Рождественский, Василий Голубев]. - Тула : Шар, 2013. - 101 с.
Олег Ланг (1950 – 2013) – выдающийся современный русский художник, один из наиболее значительных в поколении, вышедшем на сцену на закате советского периода, в 1980-х годах. Ланг расширил возможности современной отечественной живописи, создав собственную узнаваемую версию пластического языка, близкую экспрессионизму и «новым диким». На протяжении четверти века он интенсивно эволюционировал между абстракцией и фигуративом.
В 2006-2007 годах художником была написана серия «С Веничкой. Москва-Петушки». Как видно из названия, серия представляет собой своего рода изобразительный «сериал» по мотивам знаменитой повести Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки». Олег Ланг осмыслил повесть, написанную четыре десятилетия тому назад, как «Великую книгу России», с одной стороны, и ка свою собственную «символическую биографию» - с другой. Ланг написал красками свой вариант ерофеевского повествования, точнее, создал визуальный и живописный эквивалент той печальной и забавной, нелепой и дикой, и в то же время философски глубокой истории, которую рассказал наш соотечественник и современник из СССР несколько десятилетий тому назад.
Народный художник России Борис Поморцев = People's Artist of Russia Boris Pomortsev : [художественный альбом / авт. идеи и сост. - Зифа Юсупова ; вступ. сл. - Зифа Юсупова и др.]. - Петрозаводск : Verso, 2013. - 143 с.
Альбом посвящен творчеству знаменитого карельского художника Бориса Поморцева. Это первое крупное издание о художнике, представляющее на своих страницах его творческий путь.
Борис Поморцев – ведущий живописец России, продолжатель традиций карельского изобразительного искусства, признанный мастер лирического пейзажа. Он хорошо знает и любит Карелию и воспевает ее на своих холстах. На полотнах художника – вся красота самобытной и удивительной республики: белые ночи, голубые озера, гранитные скалы, леса, бревенчатые крестьянские избы, древние деревянные храмы.
Работы Бориса Поморцева всегда в центре внимания на художественных выставках, его картины являются достоянием крупнейших музеев России и зарубежья.
12 лучших художников Возрождения: [12+] / Паола Волкова ; [авт.-сост. С. Нечаев]. - Москва : АСТ, печ. 2017. - 285 с. Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой "Мост над бездной". В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.
Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия. Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.
Анатомия русского авангарда = Anatomy of russian avant-garde: взгляд из лаборатории / Ю. Гренберг, С. Писарева, И. Кадикова; [пер. В. Пукиш]; Гос. науч.-исслед. ин-т реставрации. - Москва: Три квадрата, 2017. - 290 с.Книга знакомит читателей с технологическими аспектами создания картин художников, творчество которых было неразрывно связано с новаторскими течениями в живописи, получившими обобщающее название «Русский авангард», и представляет интерес, как для специалистов, так и для любителей русской живописи раннего ХХ в.
Работа по исследованию подлинных произведений живописи художников этого круга была начата в 1990-х гг. и получила дальнейшее продолжение в Лаборатории физико-химических исследований ГосНИИР. Итогом этой научной деятельности и стало создание книги «Анатомия русского авангарда». В издании представлены результаты исследования произведений 135 картин таких представителей русского авангарда, как Гончарова, Кандинский, Ларионов, Попова и Розанова, Малевич. Основной массив исследованных работ, составили произведения, созданные в 1910-1920-х гг. как названных, так и многих других мастеров этого времени.
Глаза Рембрандта: [16+] / Саймон Шама ; [пер. с англ. Веры Ахтырской]. - Санкт-Петербург : Азбука : Азбука-Аттикус, печ. 2017. - 956 с.Непревзойденный мастер популярного исторического повествования Саймон Шама с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века, – тех времен, когда уроженец Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. Немногие дошедшие до наших дней документально подтвержденные сведения о жизни и профессиональной деятельности художника виртуозно вплетены в пеструю ткань обширного и разнообразного исторического контекста. Коммерческая суматоха и политические интриги, противостояние испанских Габсбургов и Голландской республики, католиков и протестантов, расцвет демократического искусства Нидерландов и искрящаяся живопись «художника королей» Рубенса – бурлящий, причудливый мир, где рождалось искусство Нового времени. Мир, который стал подмостками жизни и творчества голландца Рембрандта ван Рейна, – художника, живопись которого, кажется, торжествует над реальностью.
Зоя Гавшинская - художник и педагог: [альбом произведений : 12+ / авт. статей: С. Егоров и др. ; пер. на англ. яз. Т. Меркурьева, В. Протасов]. - Архангельск: [б. и.], 2018 (ОАО "Северодвинская тип."). - 113 с.Данное издание знакомит читателей с работами Зои Гавшинской - архангельским художником, педагогом, членом Союза художников России. Ее работы хранятся в собраниях Ярославского художественного музея, Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» Архангельска, музея Норботтен (Швеция), частных коллекциях России, США, Германии, Швеции, Швейцарии, Норвегии, Нидерландов.
«Душа художника – как горсть рассыпавшегося снега, цельного, но из множества кристаллов, искрящихся на солнце, освещающем мир. Нет слова «художница». Есть художник – женщина, а еще вернее Женщина – художник. Вот такая она – Зоя Валентиновна. Стремительная, нежная, вдумчивая, веселая, сильная.» - Наталья Молоковская.
Октябрь 1917 в советском плакате: [плакаты из коллекции Серго Григоряна : альбом] / Серго Григорян, Александр Шклярук ; [вступ. сл.: Елена Титова, Серго Григорян]. - Москва : Контакт-Культура, печ. 2017. - 254 с.
Книга представляет собой иллюстрированный очерк по истории развития советского политического плаката, посвященного празднованию Октябрьской революции 1917 года. Включает 182 избранные работы из коллекции Серго Григоряна, изданные в период с 1918 по 1980-е годы.
Революционный переворот Октября 1917 года положил начало созданию в РСФСР, а затем и в СССР, многотысячной коллекции политических плакатов, в которых тема торжества революции и сохранения ее завоеваний обрели изобразительную форму. Они украшали улицы, предприятия и учреждения во время главного праздника страны Советов. Эта плакатная коллекция охватывает период семи десятилетий выразительно описывая особым графическим языком историю страны. Плакаты отразили устремления революции, в них представлены образы и символы ее и государства.
Иллюстрации и книги: [альбом] / Михаил Бычков. - Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2017. - 279 с.
Михаил Бычков - один из самых ярких иллюстраторов современности. Книги, оформленные им с неизменным трепетом, чуткостью и глубочайшим погружением в текст, обретают душу и незабываемую индивидуальность: в них каждый элемент подчинен замыслу художника, и слово и рисунок превращаются в единое целое.
Этот альбом - не просто путеводитель по творчеству Михаила Бычкова, позволяющий проследить, как стиль и техника художника менялись от издания к изданию, а настоящая маленькая сокровищница: иллюстрации к книгам дополнены эскизами, приоткрывающими читателю дверь в мастерскую художника; короткими историями и заметками; интересными фактами, обнаруженными художником в ходе работы над той или иной книгой; рассказами, статьями и зарисовками друзей художника - "мастера праздника встречи с книгой" - о нем самом.
Евгений Кравченко. Свет и цвет: [альбом-каталог] / "Новый Иерусалим", музейно-выставоч. комплекс Моск обл., Фонд Марджани ; [сост. Е. С. Борисова, М. Ю. Филатова]. - Москва: [б. и.], 2017. - 215 с.«Имя Евгения Николаевича Кравченко много значит для всех, кто причастен к теме Востока в отечественном изобразительном искусстве. Замечательный живописец, очень яркий и своеобразный. Сегодня можно с уверенностью утверждать, что это был значительный мастер. Он оставил после себя большое наследие – сотни картин, графических листов, неисчислимое множество зарисовок в путевых блокнотах, имеющих самостоятельную художественную ценность. Обращаясь сегодня к наследию Евгения Кравченко, мы видим. Что значение его творчества шире одной темы Востока. Она была для художника главной, но не единственной. В этом убеждают многочисленные работы, созданные в результате путешествий Кравченко по странам Европы. В своих поездках он был не праздным туристом, а мудрым путешественником в старинном, высшем смысле этого слова, умеющим видеть достоинство и красоту в чужой жизни и сделать их содержанием своего искусства – как он сам сказал однажды, «сада, открытого для всех». – Мария Филатова.
Тотальная упаковка: неизвестная история и скрытые смыслы завлекательных коробок, банок, бутылок и других емкостей : [16+] / Томас Хайн ; [пер. с англ. И. Форонова]. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2017. - 429 с. Хайн уделяет много внимания инженерной, дизайнерской и рекламной составляющим товарной упаковки и раскрывает истинные причины появления отдельных ее деталей, которым обычно никто не придает значения: например, крышки у картонной сигаретной пачки нужны для того, чтобы курильщик всякий раз доставал пачку из кармана и демонстрировал окружающим марку.
Но еще более интересны параллели, проведенные автором между механизмами влияния на массовое сознание коробок и банок на полках супермаркетов и "упакованных" явлений, компаний и людей.
Зеленый. История цвета/ Мишель Пастуро ; [пер. с фр. Н. Кулиш]. - Москва : Новое литературное обозрение, 2018. - 164 с.Вплоть до XIX столетия этот цвет был одним из самых сложных в производстве и закреплении: химически непрочный, он в течение долгих веков ассоциировался со всем изменчивым, недолговечным, мимолетным: детством, любовью, надеждой, удачей, игрой, случаем, деньгами. Только романтики разглядели его тесную связь с природой, что остается актуальным до наших дней, когда зеленому, теперь цвету здоровья, свободы и надежды, поручена высокая миссия спасти планету.
Александр Арнштам. Вкус времени. Жизнь. Искусство. Творческие параллели. 1880-1969: [альбом / сост.: Ю. С. Гудович ; вступ. ст.: М. Л. Магидович и др. ; послесл.: К. А. Арнштам ; Дом рус. зарубежья им. Александра Солженицына]. - Москва : Русский путь : Вифсаида, 2015. - 259 с.
Альбом посвящен жизни и творчеству живописца и рисовальщика, книжного графика, художника театра и кино Александра Мартыновича Арнштама. Москвич по рождению, он не раз менял налаженный образ жизни, по собственной воле или вынужденно переезжая из города в город, из страны в страну. После отъезда Арнштама из России в 1921 году талант мастера оказался востребован в Германии и Франции, но на родине его имя было предано забвению.
Жизненный и творческий путь художника в контексте эпохи представлены в статьях известных искусствоведов М.Л.Магидович, М.Ю.Германа и А.В.Толстого. Альбом включает более 350 иллюстраций, главным образом из семейного архива Арнштамов и частных собраний; значительная часть работ публикуется впервые.
Дмитрий Буланов: был в Ленинграде такой дизайнер/ авт. и дизайнер кн. Владимир Кричевский, авт. двух гл. Сергей Ларьков; ассистент дизайнера и ред. Илья Бернштейн. - Москва : Культурная революция, 2007. - 119 с.
Книга рассказывает о творчестве и судьбе дизайнера-графика Дмитрия Анатольевича Буланова. Он всемирно знаменит серией плакатов для Ленинградского зоосада, но до последнего времени не были известны ни даты его жизни, ни даже полное имя. Буланов проявился прежде всего в детской книге и плакате. Его многочисленные печатные листы документируют все стороны советской жизни: политику, культуру, экономику, быт. В плакатном дизайне Буланов был одной из ведущих фигур довоенного Ленинграда. Книга снабжена многочисленными авторскими примечаниями и аннотированным указателем имен. Кроме сопутствующих документов представлено свыше 100 печатных работ дизайнера. Большинство этих произведений воспроизведено впервые.
Лев Самойлович Бакст. Графика. Живопись. Театр [Текст] / С.В. Голынец ; [Рос. акад. художеств, Урал. федер. ун-т им. первого Президента России Б. Н. Ельцина, Гуманитар. ун-т. Екатеринбург]. - Москва : БуксМАрт, 2017. - 406 с.Книга посвящена творчеству Льва Самойловича Бакста (1866-1924), живописца, графика, мастера театрально-декорационного искусства, дизайнера одежды, выдающегося художника Серебряного века, участника объединения "Мир искусства", одного из главных героев Русских сезонов, потрясших художественный мир Западной Европы и Америки. В монографии, основанной на тщательном изучении отечественной и зарубежной искусствоведческой и мемуарной литературы, рукописных материалов, наследие Бакста анализируется в контексте мирового искусства.
Автор издания Сергей Васильевич Голынец – академик Российской академии художеств, заслуженный работник высшей школы России. Автор книг и статей об искусстве Серебряного века, художественной культуры Урала.
Артур Рэкхем: о жизни и творчестве: [книга-альбом : 12+ / ред.-сост.: Ольга Ярикова]. - Москва : Издательский Дом Мещерякова, 2017. - 197 с.Это уникальное издание посвящено жизни и творчеству Артура Рэкхема - знаменитого английского художника-иллюстратора конца XIX - первой трети XX века.
У него счастливая судьба: практически всё, что он создал, осталось жить - в проиллюстрированных книгах, принадлежащих к сокровищнице мировой литературы, и в воображении нескольких поколений читателей разных стран и континентов.
Артур Рэкхем обладал не только художественным даром, но и восхитительно свободным воображением. Созданный им волшебный мир изобилует тайнами и мифическими существами, весь пронизан светом - или мраком, исполнен грации и движения. Он завораживает и остаётся в памяти навсегда.
Книга издана вне серии. В альбоме вступительная статья, краткая библиография, краткая хронология творчества, фотографии из архивов, а также огромное количество цветных и чёрно-белых иллюстраций художника, более 150.
Искусство скульптуры в XX-XXI веках: мастера, тенденции, проблемы: коллективная монография. - Москва : БуксМАрт, 2017. - 630 с.Книга является коллективным исследованием, специально посвященным развитию искусства скульптуры в XX-XXI веках. Авторы анализируют широкий круг вопросов истории отечественной и зарубежной пластики прошедшего столетия: истоки скульптуры Новейшего времени, этапы и тенденции ее развития; творчество ряда ведущих мастеров XX столетия; новые принципы пластического мышления; новые материалы и технологии; взаимодействие скульптуры с другими видами искусства; формы бытования произведений современной пластики, их взаимоотношения с городской средой и зрителем; проблемы экспонирования скульптуры Новейшего времени, методологические проблемы ее изучения.
Земля слонов = The land of elephants : [альбом] / Маковеева Ирина ; [пер. - Милосердова Анна]. - Москва : [б. и.], cop. 2017 (Print Up). - 142 с. Маковеева Ирина Петровна - заслуженный художник России, признанный мастер анималистического жанра. За ее плечами более 100 персональных выставок. Особую славу снискали гравюры художника, выполненные «сухой иглой». В 2017 году работы Ирины Маковеевой были представлены в библиотеке им. Добролюбова на выставке «Звери мои».
Книга представляет собой дневник художника – путешественника. Это не просто обычные наблюдения туриста о людях, животных и экзотических местах, а впечатления художника об обычаях, особенностях культуры, менталитете. В этом альбоме представлен творческий отчет о работе в экзотических странах Индокитая.
111 портретов музыкантов: [альбом] / Виктор Меламед. - Санкт-Петербург : Бумкнига, печ. 2017. - 224 с.Виктор Меламед работает в иллюстрации с 1997 года и один из немногих российских авторов, сотрудничавших с журналом The New Yorker. С 2004-го года Виктор специализируется на портретах. За 11 лет их счёт перевалил за тысячу, только для одного журнала Rolling Stone – за сотню. С ним Меламед сотрудничал почти 10 лет, каждый месяц добавляя портрет в рубрику "зал славы". В этой книге собраны лучшие его работы для «Rolling Stone», «The New Yorker», «Крокодила» и других изданий. 22 портрета сделаны специально для этой книги.
«Идея книги была в том, чтобы собрать все лучшее и бросить в реку, подвести итог длинному куску профессиональной и человеческой жизни и с легким сердцем взяться за совсем другие истории. Но остановиться невозможно. Нет ничего интереснее людей. Особенно тех, которые делают что-то для тебя важное, музыку в данном случае. Во- вторых потому, что нет ничего интереснее, чем рисовать» - Виктор Меламед.
Дизайн. Книга для недизайнеров: принципы оформления и типографики для начинающих : [12+] / Робин Уильямс ; - Изд. 4-е, междунар. - Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2017 (Казань : Фил. АО "ТАТМЕДИА" "ПИК "Идел-Пресс"). - 239 с.
Эта книга написана для тех, кто хочет заняться дизайном, но не имеет опыта или соответствующего образования. В издании приведены четыре базовые концепции, которыми руководствуются почти все авторы хорошо оформленных работ, это: принципы работы с цветом, стили дизайна, оттачивание дизайна с помощью шрифтов, варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы. Автор книги Робин Уильямс пишет: «Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. И если вы станете следовать этим базовым концепциям, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире".
Судьба художника Баганца: [сборник статей] / Н. А. Цветкова. - Санкт-Петербург : Нестор-История, 2016. - 153 с. Участие художника Фёдора Фёдоровича Баганца (1834-1873), мещанина и неморяка, в двух кругосветных экспедициях российских военных судов, из которых плавание транспорта "Гиляк" 1864-1867 гг. было последним чисто парусным, - уникальный случай в истории флота и истории искусств. Однако созданные Баганцем художественно-документальные альбомы видов Петербурга и Дальнего Востока не были оценены при жизни и забыты после его смерти. Многое утрачено. В книге Натальи Алексеевны Цветковой представлены сохранившиеся акварели "Петербургского альбома" и панорама освоения Дальнего Востока в "Подносном альбоме", а также альбомы зарисовок, отдельные рисунки и рукопись "Вокруг света", имеющие историческую ценность.
Я - кукольник: [автобиография] / Роман Шустров. - Санкт-Петербург : Крига, 2016. - 138 с.Книга Романа Шустрова - это его автобиография, исповедь и своеобразная летопись одного из самых популярных в декоративном искусстве направлений - авторской куклы. Роман Шустров был у самых истоков кукольного движения в Ленинграде-Петербурге.
«Я — Кукольник. То есть художник, работающий в жанре авторской декоративной куклы, а точнее кукольной скульптуры. Трудно представить, что еще двадцать пять лет назад этих понятий не существовало вовсе. Была театральная кукла, антикварная, этнографическая, обрядовая, детская кукла-игрушка и, пожалуй, всё. Как развивалась в нашем городе эта тема? Когда стала единым жанром? Была ли это безмятежная эволюция культурного пласта или пассионарный взрыв? Я решил записать мои воспоминания об истории зарождения жанра декоративной куклы в Ленинграде — Петербурге и людях, участвовавших в этом»- Роман Шустров.
Москва. Подмосковье. Поволжье: акварели : [альбом] / Татьяна Маврина ; [сост. и вступ. ст. А. Шелудченко]. - Москва : ЛомоносовЪ, 2010. - 330 с.В альбом пейзажей и путевых зарисовок Татьяны Мавриной, живописца, графика и иллюстратора, вошли акварели с видами Москвы, Сергиева Посада, Звенигорода, Дмитрова, Александрова, Клина и волжских городов - от Калязина до Нижнего Новгорода. Сделаны зарисовки были с июля 1945 по январь 1948 года. Художница работала с натуры, однако не сдерживала своей фантазии, не ограничивала себя в выборе цвета, и поэтому - как и во всем творчестве Мавриной - окружающая реальность в этих ее работах приобретает особые сказочные черты. Гармоничные отношения природы и людей, искусства и обыденности – вот идеал, к которому стремилась талантливая художница. Каждая из ее акварелей – это «сюита» одного дня, по выражению знатоков творчества Мавриной.
Гениальный Дали: жизнь и творчество в иллюстрациях Дали и Эндрю Рэ : [16+] / [Кэтрин Инграм ; пер. с англ. Т. Л. Платоновой]. - Москва : Эксмо, 2014. - 80 с.
Сальвадор Дали – один из самых известных художников в мире, прославившийся своим неординарным творчеством и эксцентричным поведением. Сам Дали считал себя преемником мастеров Ренессанса – великим художником, пишущим маслом. Он оставил глубокий след в искусстве, во многом определив его дальнейшее направление. В данном издании, посвященном феномену Сальвадора Дали, Вы найдете биографический рассказ о художнике, интересные факты из его творчества, самые известные картины. Дополняют книгу замечательные иллюстрации Эндрю Рэ, передающие все краски жизни неподражаемого художника.
Артбук: ваша жизнь в словах и картинках : [с наглядными примерами и советами 27 художников] / Кэти Джонсон ; пер. с англ. Анны Авдевой. - 2-е изд. - Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2016. - 139 с.
Эта яркая книга даст все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие. В ней вы найдете: советы и идеи от 27 художников со всего мира, более 25 упражнений, которые помогут тренировать новые навыки и реализовать новые идеи на практике. Поддержит и вдохновит в борьбе с творческими кризисами, даст информацию о разных художественных стилях. А яркие журнальные страницы с иллюстрациями на тему путешествий, природы и повседневной жизни, помогут визуализировать важные жизненные события и вехи. Это издание - лучшая возможность начать реализовывать свой творческий потенциал.
Художница императрица Мария Федоровна/ А. С. Елкина - Москва : Издательский дом ТОНЧУ, 2017 . - 111 с.Книга познакомит читателя с личным творческим наследием императрицы Марии Федоровны (1759 - 1828), супруги императора Павла I. Художественная деятельность "самой трудолюбивой знатной дамы России" имела широкий диапазон. Она писала картины маслом, пастелью, работала акварелью по стеклу, создавала прекрасные рисунки, в т. ч. свинцовым карандашом по молочному стеклу, освоила лепку из воска, резьбу на цветных камнях, гравирование по металлу, изготовление штемпелей для чеканки медалей, вышивку и др.
Автор издания, Аделаида Сергеевна Елкина – известнейший музейный работник и искусствовед, долгие годы изучала творчество императрицы Марии Федоровны и описывала ее произведения искусства. В своей книге Аделаида Сергеевна рассказывает читателю об императрице как о женщине, матери, супруге и одаренной художнице, не отделяя таланта от других замечательных черт ее натуры.
Архитектура Азербайджана: на путях развития [Текст] = Azərbaycan memarliği inkişaf yollarinda / Rüfәt Agazadә, Yusif Ibrahimli . - Baki : Шарг-Гарб, 2013. - 383 с.
Азербайджан, находящийся на стыке двух великих культур – Европы и Азии, вобрал в себя лучшие традиции мировой культуры, в том числе градостроительства и архитектуры. Основной темой настоящего издания являются жемчужины архитектурного искусства Азербайджана, прошедшие долгий путь развития и сохранившие национальное своеобразие. Книга содержит информацию об изменениях в архитектурной и градостроительной деятельности Азербайджана, стилях и направлениях азербайджанского зодчества, а также об уникальных произведениях архитекторов страны начиная с Советского периода по настоящее время. Наряду с этим, в книге представлена информация о широкомасштабных строительных работах, осуществляемых на территории страны.
Живописец Михаил Скотти [Текст] / Л. А. Маркина. - Москва : Памятники исторической мысли, 2017. - 382 с.
Книга о Михаиле Скотти является первой монографией о живописце, имя которого малоизвестно. Впервые на основе источников, подчеркнутых в российских архивах, музеях и частных собраниях, реконструирована творческая биография мастера, составлен каталог его произведений. Художник оставил обширное наследие, которое впервые публикуется на страницах этой книги. Письма Скотти не только раскрывают его богатый внутренний мир, но и служат источником важных исторических событий и фактов, свидетелем которых был художник.
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси : [16+] / Уилл Гомперц ; [пер. с англ. Ирины Литвиновой]. - Москва : Синдбад, 2017. - 461 с.
Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.
Оттепель: [по материалам выставки, Москва, 14 февраля - 11 июня 2017 / сост.: А. С. Курляндцева, Ю. В. Воротынцева]. - Москва : Государственная Третьяковская галерея, cop. 2017. - 719 с.Настоящее издание подготовлено к выставке "Оттепель", посвященной эпохе советских 1950-1960-х. Этот период рассматривается как важнейший политический, социальный и культурный проект в истории СССР, как одна из "великих утопий" ХХ века. Книга содержит научные статьи о живописи, скульптуре, архитектуре, дизайне, моде, кино, театре, поэзии, литературе, также в ней рассматриваются вопросы социологии, политологии и философии этого времени. Иллюстративный ряд дает возможность рассмотреть взаимосвязи искусства, научно-технических открытий, социальных явлений и по-новому взглянуть на историю советского искусства.
«Зоя, Сергей Шадруновы. Живопись» / Зоя Геннадьевна Шадрунова. - Архангельск : 2017 (Северодвинск : ОАО "Северодвинская тип.""). - 167 с. Во вступительной статье к книге Дарья Эртман пишет: «Сергей Павлович и Зоя Геннадьевна Шадруновы давно имеют репутацию одних из наиболее ярких и интересных художников Архангельска. За долгие годы творческой жизни за плечами у каждого – не одна персональная выставка. Эта выставка особая – впервые их полотна предстанут на суд зрителя в едином экспозиционном пространстве, что подчеркнет индивидуальный почерк каждого и в то же время раскроет внутреннее единство двух близких и любящих друг друга людей, отражающих в своем творчестве всю сложность современного бытия».
Саймон Шама «Сила искусства»/ Саймон Шама; пер. с англ. Л. Высоцкого, О. Якименко.- СПб.: Азбука-Аттикус, 2017.- 480 с.
С первых строк этой книги становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.
Алекс Данчев. «Сезанн. Жизнь»/ Алекс Данчев; пер. с англ. Л. Житковой, А. Захаревич, М. Денисьевой. –СПб. : Азбука, Азбука-Аттикус, 2016.- 544 с. + вкл. (64 с.).
Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество — спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца — тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. Автор книги Алекс Данчев предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения — друзьям и врагам, наставникам и последователям, — а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом.
Михаил Герман «Импрессионизм. Основоположники и последователи»/ Михаил Герман.- СПб. : Азбука, Азбука - Аттикус, 2017.- 352 с.
Импрессиони́зм является одним из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.
Автор книги «Импрессионизм. Основоположники и последователи» Михаил Юрьевич Герман, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе – России.
Александр Лозовой «Ошибки великих мастеров. Закат реализма» / Александр Лозовой. - Москва : РИП-ХОЛДИНГ, 2016. - 199 с. Делают ли ошибки в своих работах известные художники и скульпторы? И можно их вообще считать ошибками при всей величине живописного замысла? И почему это произошло: от незнания некоторых деталей или, наоборот, для внесения загадки в свои шедевры?
Александр Лозовой подробно ответит на эти и другие вопросы на примере произведений известных нам мастеров. А заострение внимания на неточностях этих работ не делает их менее великими, а еще больше привлекает наш интерес. Издание наверняка увлечет многих любителей искусства.
Серия «Художественные стили, направления, объединения»
Издательство Букс Март выпустило серию книг под названием «Художественные стили, направления, объединения». Красочные издания расскажут Вам не только о художественных направлениях и мастерах прошлых веков, но и о современных явлениях в области искусства. В нашей библиотеке Вы сможете познакомиться с некоторыми книгами из этой серии: «Голубая роза», «Концептуальный модерн», «АХРР», «Мир искусства. Японизм».
В начале 20 в русской живописи сформировалось множество объединений, которые стали важнейшими центрами творческой жизни:
- «АХРР» - ассоциация художников революционной России. Художниками АХРР были выдвинуты лозунги "художественного документализма" и "героического реализма".
- Общество «Голубая роза» объединяло московских художников, связанных идеями символизма. Для них были характерны декоративная стилизация и мистико-символистские тенденции.
- Художники творческого объединение «Мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве, они утверждали, что искусство — прежде всего выражение личности художника.
Ратковски, Н. Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески / Натали Ратковски. – 4-е изд.- М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. - 328 с.
Если Вы творческий человек, любите рисовать и собираетесь связать свою жизнь с профессией иллюстратора, но не знаете с чего начать, то эта книга для Вас!
Автор книги Натали Ратковски, дипломированный дизайнер и иллюстратор, расскажет, как отказаться от стереотипов, научится видеть и анализировать, поможет разобраться в техниках создания иллюстраций. Научит, как правильно преподнести свой труд и оформить портфолио работ. Кроме того, в книге Вы увидите множество красочных иллюстраций, найдете упражнения для творческой разминки и ссылки на интересные сайты.
А благодаря простому языку изложения, книга доступна всем читателям, которым будет интересно узнать об особенностях работы иллюстратора.
Горфункель, Е. И. Гений Смоктуновского / Елена Горфункель. - Москва : Navona, 2015. - 475 с.
Хмельницкий, Д. С. Николай Милютин в истории советской архитектуры / Дмитрий Хмельницкий. Мы наш, мы новый мир построим : [жизнь и творчество Николая Александровича Милютина] / Екатерина Милютина. - Москва : Новое литературное обозрение, 2013. - 500 с.
Жюльен, Франсуа. Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту: опыт де-онтологии / Франсуа Жюльен ; [пер. с фр.: Алексей Шестаков]. - Москва : Ад Маргинем Пресс, cop. 2014. - 367 с.
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.
Алеников В. Свой почерк в режиссуре : [мастер-класс Владимира Аленикова] / Владимир Алеников. - Москва : РИПОЛ классик, 2015. - 446, [1] с.Владимир Алеников – один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов «Приключения Петрова и Васечкина», «Биндюжник и Король», «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», «Война принцессы» и многих других.
В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе «Артерия кино» и в Киноакадемии Никиты Михалкова.
Кувшинова М. Балабанов : [для лиц старше 16 лет] / Мария Кувшинова. - Санкт-Петербург : Мастерская "Сеанс", 2015. - 189 с.
Первая подробная биография Алексея Балабанова, в которой открываются многие ранее неизвестные или незамеченные факты его жизни. В основу книги легли разговоры с близкими режиссера – мамой Ингой Александровной Балабановой, его школьным другом Евгением Горенбургом, продюсером Сергеем Сельяновым, женой и художником по костюмам Надеждой Васильевой, Никитой Михалковым и другими актерами, а также критиками, друзьями и соавторами Алексея Балабанова.
Тупицын, В. Бульдозерная выставка / Виктор Агамов-Тупицын. - Москва : Ад Маргинем Пресс, cop. 2014. - 74 с. Книга посвящена Бульдозерной выставке — важному событию в истории русского искусства XX века. 15 сентября 1974 года в Москве прошла выставка неофициального искусства в СССР, организованная художниками-авангардистами. Свое название выставка получила в связи с жестким подавлением акции силами милиции, применением бульдозеров и поливочных машин.
Издательство «Ад Маргинем» представляет проект - книжную серию «Имена». Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также выйдут книги, посвященные художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).
Эйзенштейн, С. М. Дисней / Сергей Эйзенштейн; [предисл., коммент. Н. Клейман]. - Москва : Ад Маргинем Пресс, cop. 2014. - 123 c.
О личной встрече с Уолтом Диснеем в Америке Сергей Эйзенштейн восхищенно вспоминал в 1940 г., находясь в Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия «Мосфильм»:
«Как выясняется – метод таков. Дисней проигрывает лично «партию», «роль» Микки для того или иного фильма. Кругом десяток-другой его художников, налету схватывающих уморительные ракурсы позирующего и играющего шефа. И бесконечно живые и жизненные, только потому и заразительные через всю гиперболизацию рисунка, что взяты с живого человека, - заготовки для мультипликации готовы. Не менее живой Волк. Медведь. Пес – партнер-грубиян изысканного Микки – тоже не случайно опять-таки так полон жизни: он с двоюродного брата Уолта, в отличие от него – тяжеловатого, грубоватого, угловатого».
Советский режиссер менее всего стремился «живописать литературный портрет» знаменитого мультипликатора, хотя был знаком с ним лично, или «очерчивать творческий путь», хотя следил за всеми новинками его студии. Фильмы Диснея стали для Эйзенштейна поводом к рассмотрению только одной проблемы, которую он полагал центральной в теории и практике искусства вообще. Вкратце эту проблему можно обозначить как соотношение рационально-логического и чувственного в искусстве: в творческом акте, в структуре произведения, в процессе его восприятия. Об этой теме режиссер размышляет в книги «Метод», над которой трудился с 1940 г. до последних дней жизни.
сохранены фрагментарность, подчеркиваемая датами написания и отбивками, и многоязычие, характерное для черновых автографов Эйзенштейна.
Сироткина, И. Е. Шестое чувство авангарда:танец, движение, кинестезия в жизни поэтов и художников / И. Е. Сироткина. – СПб. : Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2014. – 208 с.
Откуда берутся авангардные дух и устремлённость, как их удержать и сохранить? Чем достигается и поддерживается в себе постоянная открытость изменениям? Как дается, чем добывается творческая и – просто свобода? В поисках ответов на эти вопросы все чаще обращаются к телу, его движениям, внутреннему или «мышечному» чувству. Начиная с Аристотеля принято считать, что у человека всего пять чувств – зрение, слух, обоняние, вкус и осязание. Однако многие пытались и пытаются раздвинуть пределы человеческих возможностей, найти новое, «шестое» чувство, которое помогло бы воспринять еще неизведанное.
Художники авангарда стали одними из первых, кто оценил значение шестого чувства – потенциал движения, физического действия как источника смысла и экспрессии. Оспаривая тот факт, что знание-умение иерархически подчинено знанию теоретическому, художники авангарда положили начало «двигательному повороту» в гуманитарном знании.
Козлов, Д. В. «Клином красным ей белых»: геометрическая символика в искусстве авангарда / Д. Козлов. – СПб. : Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2014. – 164 с.
В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых» впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе. Обширный иллюстративный материал убедительно показывает, что круг и клин были важнейшим формальным мотивом 1920-х годов. И если «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи – своеобразная эмблема эпохи Возрождения, то для авангарда такой эмблемой стал клин, врезающийся в круг. Устойчивость этой комбинации в русском искусстве 1910-1920-х убеждает в том, что революционность графически изображалась именно так. Геометрия простейшим образом отражала борьбу стихий, абстрактная форма становилась символической. Плакат «Клином красным…» связан со многими явлениями в авангардной культуре. Вокруг него возникает множество имен – художников, поэтов, мыслителей, политиков.
Клиффорд, Д. Иконы графического дизайна / Д. Клиффорд. – М. : Эксмо, 2015. – 240 с.
«Иконы графического дизайна» - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А. М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне.
Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина – художественный руководитель американского журнала?
Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвящённый визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от ар-нуво к цифровой эпохе.
Институт костюма Киото собирает и хранит выдающиеся дизайнерские произведения, создававшиеся на протяжении веков. В прекрасно иллюстрированном издании представлены экспонаты коллекции Института — костюмы, ярко повествующие об истории моды в XX веке. Все фотографии, на которых искушенный в моде читатель может рассмотреть даже самые мелкие детали одежды, сопровождены вступительными статьями и комментариями.
«Все самые захватывающие снимки великих творений современного мира моды под редакцией основателя и креативного директора Терри Джонс. Совершенно сказочное действо.» Living etc., Лондон
Личное пространство. Необходимая роскошь / ред. Татьяна Кубенская; Т. Кубенская, М. Рявина . - Екатеринбург : Tatlin, cop. 2013. - 190 л.
Любая публикация частных интерьеров — событие интригующее. Если увидеть роскошный ресторан, автосалон или приемную топ-менеджера условно просто, то квартиры в элитных жилых жтлых комплексах и дома в загородных коттеджных поселках практически недостижимы. В книгу «Личное пространство. Необходимая роскошь» вошли 10 лучших частных интерьеров Екатеринбурга. Их авторы — самые известные представители дизайнерского сообщества столицы Урала. Их владельцы — сливки бизнес- и креативной элиты города. На что способны дизайнеры в самых благоприятных обстоятельствах? Приглашаем вас узнать.
Арутюнова, А. Арт-рынок в XXI веке : пространство художественного эксперимента / Анна Арутюнова. - Москва : Издательский дом Высшей школы экономики, 2015. - 226 c.
Рынок искусства — одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях. Арт-рынок здесь понимается как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для рамышлений о ценности искусства, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком.
Издание — итог многолетних исследований автора о природе арт-рынка, сначала журналистских, а впоследствии все более академических.
Анна Арутюнова окончила исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова. Историк, специалист по Уильяму Моррису. С 2010 г. читает авторский курс лекций «Художественные и кураторские практики в коммерческо контексте» в московском Институте проблем современного искусства. Постоянный обозреватель в издании «Ведомости. Пятница». Возглавляет раздел «Арт-рынок» на портале Openspace.ru, автор статей об искусстве и арт-рынке в российских журналах «Арт-Хроника», «Forbes», «Логос» и зарубежных изданиях.
Брассай. Разговоры с Пикассо : [18+] / Брассай ; [пер. с фр.: Н. Чеснокова]. - Москва : Ад Маргинем Пресс, cop. 2015. - 399 с.«Пикассо к его восьмидесятилетию — это россыпь восхитительных моментов общения, которым он так щедро нас одаривал».
«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.
Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.
В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…
Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.
О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».
Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.
Томкинс, К. Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы / Кэлвин Томкинс ; [пер. с англ. и примеч. С. Дубина]. - Москва : Грюндриссе, 2014. - 158 с.
В издательстве «Грюндриссе» вышел небольшой по объему, но весьма важный по содержанию сборник поздних интервью художника Марселя Дюшана (в переводе Сергея Дубина). Сборник создан в 1964 году арт-критиком Кэлвином Томкинсом. Книга содержит большое число документальных фото – самого Дюшана, его работ, журнальных обложек и проч.
Издание дополнено подробной хронологией жизни Дюшана.
Марсель Дюшан (1887-1968), художник, близкий к дада и сюрреализму, знаменит прежде всего своими реди-мэйдами, а также считается фигурой, сильно повлиявшей на современый минимализм и концептуальное искусство. Собственно, то, что делал Дюшан, даже не всегда легко назвать искусством, часто это лишь остроумно сконцентрированный в вещи, в объекте вопрос о том, является ли искусством то, что он предъявил зрителю. То есть, в общем-то, философия искусства или метаискусство.
- «Я вообще считаю, что делать ничего не надо, но если уж ты за что-то берешься, то делать это надо не за пять минут или пять часов, а за пять лет. Я думаю, есть в неспешности исполнения задатки того, что в итоге у вас получится что-то долговечное в плане выразительности — шанс на то, что важной эту вещь сочтут и пять веков спустя», - писал художник.
Богданова, П. Б. Режиссеры - семидесятники : культура и судьбы / Полина Богданова. - Москва : Новое литературное обозрение, 2014. - 221 с.
Эта книга, посвященная поколению режиссеров, вступивших в творческую жизнь на рубеже 60-70-х годов, рассказывает о времени, которое пережито лично. «...мне хотелось отразить реальную картину театра с 70-х и по настоящее время. И вписать поколение семидесятников в контекст истории и культуры. Ведь оно возникло не на голом месте. У него были предшественники, учителя и оппоненты. Были очень непростые связи с эпохой культа Сталина. Эта эпоха — болевая точка всей послевоенной режиссуры (и в целом всей послевоенной интеллигенции). Для семидесятников эта эпоха тоже полна негативного смысла», - пишет автор. Семидесятники, переняв эстафету у предыдущего крупного режиссерского поколения шестидесятников, выступили не только против сталинской идеологии и эстетики, но и против тоталитаризма во всех формах его проявлениях. В своей художественной и социальной программе они оказались более радикальными, сосредоточившись в большей степени на экзистенциальных и метафизических проблемах. Это значительно расширило границы их поисков и вывело на путь, которым идет мировой театр. Сегодня имена Анатолия Васильева, Камы Гинкаса, Льва Додина, Михаила Левитана, Валерия Фокина, Генриетты Яновской звучат как имена больших и самобытных художников, создателей авторских театров XX-XXI века.
«Меня вообще очень интересует логика художественных процессов, смены художественного мировоззрения, стилей», - делится П. Богданова. Как от десятилетия к десятилетию, от поколения к поколению движется театр? Чем обусловлены появления тех или иных театральных идей, преемственность и отторжение? С чего вообще начинается тот или иной этап в театре и к чему в результате приходит? Эти и другие вопросы ставит в своей книге автор.
Полина Богданова — известный театровед и культуролог, автор книг «Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущем» (2007), «Режиссеры-шестидесятники» (2010), «Театр Анатолия Васильева 1970-1980-х годов. Метод и эстетика» (2011).
Роднянский, А. Е. Выходит продюсер / Александр Роднянский. - Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2013. - 284 с.
Перед вами первая книга на русском языке, где подробно, "изнутри", рассказывается о кинематографе и телевидении, о том, как придумывают и создают сериалы и фильмы и как продюсеры помогают формировать образ жизни миллионов людей - и, как следствие, окружающий нас мир.
Александр Роднянский на своем опыте знает всю подноготную медиабизнеса: он был режиссером-документалистом, руководил медийными компаниями в России и на Украине и был продюсером более чем 30 художественных фильмов, в числе которых "Восток-Запад" Режиса Варнье, "1001 рецепт влюбленного повара" Наны Джорджадзе, "Солнце" Александра Сокурова, "В субботу" Александра Миндадзе, "Водитель для Веры" Павла Чухрая, "Елена" Андрея Звягинцева и другие. Все эти фильмы были отмечены призами крупнейших международных фестивалей.
"Под этой обложкой искренний, доверительный рассказ человека о своей жизни, насыщенной действием, смелыми идеями, интенсивной борьбой за собственные решения, встречами с удивительными людьми из разных эпох и на разных континентах. Этот человек жадно проживает свою жизнь. Он открыл для себя простую и удивительную необходимость: оправдывать холодный бизнес "цифры" огненным шаром творчества. Роднянский - это тот человек, который никогда не сумеет этого спасительного закона жизни позабыть."
Барт, Р. Работы о театре / Ролан Барт ; [пер. с. фр. М. Зерчаниновой]. - Москва : Ад Маргинем Пресс, сор. 2014. - 173 с.
Ролан Барт практически неизвестен у нас как театральный критик. Между тем в 1950-е годы, а точнее, с 1953 по 1960-й театральная критика была едва ли не основным его занятием. Филолог-классик по образованию и марксист по убеждениям, он был одним из самых блестящих и в то же время бескомпромиссных и политически ангажированных авторов тех лет. Со страниц газет "Летр нувель", "Франс обсерватер", журнала "Театр попюлер" он отзывался на все самые значительные театральные явления своего времени. Отзывался предвзято с большим полемическим задором, ибо был твердо утвержден, что спектакль не оправдан, если режиссер ясно не ответил себе и зрителю на один вопрос: зачем ставить этот спектакль сегодня. Барт, избравший свои ориентиром теорию и практику брехтовского театра и сохранивший любовь и интерес к Брехту до самого конца, считал, что главная беда современного ему театра - это отсутствие чувства истории. Не этим ли и интересны его тексты?
Уильямс, В. Фотография. Почему это шедевр : 80 историй уникальных фотографий : [16+] / Вэл Уильямс ; [пер. с англ. О. И. Перфильева]. - Москва : Синдбад, печ. 2013. - 223 c.
Почему одни фотографии сразу притягивают наш взгляд, их хочется подолгу рассматривать, узнавать их истории, а другие не вызывают интереса? В этой книге представлены восемьдесят выдающихся снимков признанных мастеров — от фэшн-фотографий Хорста П. Хорса до художественных работ Сугимото Хироси, от документалистики Доротеи Ланж до постановочных снимков Синди Шерман… Лаконичные комментарии Вэла Уильямса помогают понять, в чем отличие уникальной фотографии от обычной.
Вэл Уильямс - профессор истории и теории фотографии, директор исследовательского центра фотографии и архивов Лондонского колледжа связи при Лондонском университете искусств. Куратор выставок Warworks в Музее Альберта и Виктории (1994), "Новая естественная история" в Национальном музее фотографии (1998), "Как мы есть. Фотографии Британии" в галерее Тейт Британия (2007) и др. Лауреат медали Дадли Джонстона Королевского фотографического общества за 2005 год. Редактор "Журнала фотографии и культуры", основанного в 2008 году. Среди предыдущих публикаций - "Кто смотрит на семью?" (1994) и мн. др.
О чем может рассказать шедевр? О мастерстве его создателя, о культурных, национальных традициях или об определенном направлении в искусстве? А может быть, каждый раз мы видим в нем вовсе не личный опыт художника, дизайнера и модельера, а себя самих, собственные знания и впечатления?
Книги серии «Почему это шедевр» и арт-навигаторы издательства «Синдбад» предлагают именно такой, нетривиальный, вдумчивый и нелинейный подход к осмыслению художественных произведений. Небольшие, но широкоформатные книги-альбомы серии "Почему это шедевр" больше настраивают на критическое восприятие созерцаемого. Каждый разворот – это новое полотно, предмет мебели, уникальная фотография или один из образцов высокой моды. Краткая история создания дополнена небольшим визуально-смысловым анализом и цитатой самого художника, дизайнера, модельера, знакомящей нас с творческими намерениями и методами автора.
В конце книги вы найдете хронологическую шкалу с участием всех 80 шедевров, а также справочную информацию по ключевым именам. Но на главный вопрос, вынесенный в заглавие, вам, пожалуй, все-таки придется ответь самим.
Обрист, Х. У. Краткая история кураторства / Ханс Ульрих Обрист ; пер. с англ. А. Зайцева. - Москва : Ад Маргинем Пресс, 2014. - 255 c.
В своей книге Ханс Ульрих Обрист с помощью серии интервью с ведущими кураторами и директорами музеев из Европы и США формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусств, так и для его восприятия зрителями.
Контекст презентации произведения был важен всегда, во второй половине XX века произведения искусства стали систематически ассоциироваться с выставками, где они были показаны впервые. С конца 1960-х годов возникает фигура «куратора-творца». И хотя в последнее десятилетие история выставок начала изучаться более углубленно, по-прежнему неисследованными остаются те связи, которые возникали между кураторами, институциями и художниками в разного рода объединяющих их ситуациях.
В книге на первый план выходят сетевые отношения, существовавшие внутри художественного сообщества на самом раннем этапе формирования кураторских практик. Читателю не раз встретятся имена Александра Дорнера — директора ганноверского Ландесмузеума, Арнольда Рюдлингера — руководителя Художественного музея в Базеле и Виллема Сандберга, директора амстердамского Стеделийк.
Ханс Ульрих Обрист (1968, Вайнфельден, Швейцария) — куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства в Париже.
Норман, Д. Дизайн привычных вещей / Дональд Норман ; пер. с англ. Б. Л. Глушака. - Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2013. - 261 c.
Автор анализирует с точки зрения дизайна и практичности десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, интересно и аргументированно рассуждая об ошибках, совершенных при их проектировании. Красивое — это далеко не всегда еще и удобное. Это чтение для тех, кто интересуется разработкой и дизайном потребительских товаров, а также тех, кто хоть раз пытался толкнуть дверь, которую нужно тянуть на себя, или ошпаривался в душе. По мнению Дональда Нормана, слишком много вещей в нашем мире разрабатывают, выпускают и навязывают нам без понимания или даже заботы о том, как мы будем их использовать. «Я хотел с помощью своих идей выступить в поддержку хорошего дизайна вещей, которыми мы могли бы пользоваться с улыбкой на лице», - пишет дизайнер. «Дизайн привычных вещей» - это настоящий справочник дизайнерских находок и ошибок. Книгу стоит прочесть как тем, кто создает дизайн, так и тем, кто его использует.
Дональд Норман — основатель одной из ведущих компаний в области дизайна Nielsen Norman Group, бывший вице-президент Apple, профессор информатики Северо-Западного университета.
Берд, М. 100 идей, изменивших искусство / Майкл Бёрд ; пер. с англ. С. Куракиной. - Москва : Эксмо, 2013. - 216 c.Что означает «изменить искусство»? Где-то в V веке до н.э. греческие скульпторы по-иному стали изображать обнаженные фигуры. Скорее всего, на них повлияли определенные интеллектуальные воззрения на человеческую телесность. Идея преобразовывает искусство, как и оно, в свою очередь, влияет на идеи.
Перед вами — прекрасно иллюстрированное издание, замысел которого — в открытии идей, повлиявших на развитие искусства и подаривших ему новые смыслы и формы. Среди них есть технические новшества: бумага, стеклянные зеркала, камера-обскура, пластмасса, Интернет. Ничто из перечисленного не создавалось с художественными целями, но каждое открыло новые возможности, которыми не замедлили заинтересоваться и воспользоваться люди искусства. Например, математика тесно переплелась с эстетикой, благодаря понятиям гармонии, симметрии и пропорций. А изобретенная в Китае более 2 тысяч лет назад бумага остается одним из самых широко используемых в искусстве материалов. Даже обыкновенная сварка сыграла свою роль в художественном мире, открыв новые возможности для создания крупных металлических фигур.
Кроме технических изобретений важную роль сыграли идеи романтизма, реализма, поп-арта, глобализации и другие. Обо всем этом — книга «100 идей, изменивших искусство».
Голдберг, Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней / Роузли Голдберг ; пер. А. Асланян. - Москва : Ad Marginem Press, 2014. - 319 c.
Перед вами — книга по история перформанса, демонстрирующая давнюю традицию обращения художников к живому выступлению, которое, будучи одним из многих средств выражения их идей, сыграло важную роль в истории искусства. Издание будет интересно для всех любителей и знатоков современного искусства. Книга была впервые опубликована в 1979 году.
Роузли Голдберг является основателем, директором и куратором «Performa», некоммерческой организации в сфере искусства, оказывающей поддержку художникам и помогающей им развивать новые виды перфоманса. В 2005 году она организовала первую Нью-Йоркскую биеннале перформанса. В 2006 году правительство Франции удостоило Голдберг звания кавалера Ордена искусств и литературы.
Картье-Брессон, А. Воображаемая реальность / Анри Картье-Брессон ; [пер. с фр. Галины Соловьевой]. - Санкт-Петербург ; Москва : Лимбус Пресс, 2012. - 123 c.
Немногие умеют путешествовать налегке. Но если ты однажды усвоил эту науку, то уже не сможешь жить иначе. Именно это позволяло Анри Карте-Брессону проскользнуть невидимкой, позволяло затаиться, чтобы подстеречь мгновение, и в то же время придавало смысл этому потаенному мгновению. Он склонялся по дорогам Старого Света, а позже по Азии, где его поджидали различные встречи, где его взгляду открывались уличные сценки, как если бы весь мир сделался для него мастерской под открытым небом…
Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки, содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.
Анри Картье-Брессон (1908-204) – один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики.
Васильев, И. Практика создания
товарных знаков / Иван Васильев. – М. : Манн, Иванов и Фербер, 2013. – 288 с.
В книге рассказано о том, как организовать работу по созданию товарного знака и разработке фирменного стиля. Автор описывает проектный подход: от получения заказа, изучения конкурентов, придумывания идеи, создания дизайна и взаимодействия с заказчиком до регистрации товарного знака и доменного имени, рассказывает об их использовании в решении повседневных задач компании.
Это руководство к действию, которого долгого времени не хватало всем, кто заказывает для своих компаний товарные знаки или фирменный стиль. Книга будет полезна предпринимателям, дизайнерам и маркетологам.
Краузе, Дж. Разработка логотипа: большая книга дизайнерских идей, подходов и концепций / Джим Краузе ; пер. с англ. И. Рузмайкиной. – СПб. : Питер, 2013. – 272 с.
Шервин, Д. Креативная мастерская : 80 творческих задач дизайнера / Д. Шервин ; пер. с англ.: С. Силинский. – CПб. : Питер, 2013. – 240 с.
В этой книге вы найдёте восемьдесят заданий с подсказками, которые помогут разглядеть новые подходы к быстрому решению разнообразных дизайнерских задач. Воспользуйтесь шансом отточить свои навыки, и вы сможете справиться с любым дизайнерским проектом – от создания бренда и сопутствующих рекламных продуктов до полномасштабного интерактивного проекта, ориентированного на пользователя. Попутно вы совершите краткие экскурсы в такие области, как проектирование навигационных систем, дизайн газет, журналов и веб - сайтов, работа с видео и анимацией и другие сферы, связанные с дизайном и творческими задачами.
Туэмлоу, Э. Графический дизайн: фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи / Э. Туэмлоу ; пер. с англ.: К. Крутских. – Москва : АСТ : Астрель, 2006. – 256 с.
Если вы имеете хоть какое-то отношение к дизайну, то наверняка согласитесь с выражением, что графический дизайн служит для создания связи между людьми – зрителями, слушателями, читателями, посетителями, игроками, прохожими, жильцами, подписчиками или клиентами. Способы общения дизайнера с этими группами: эфирный дизайн, звуковой дизайн, игровой дизайн, журнальный дизайн, книжный дизайн и др. Теория и практика современного графического дизайна от "а" до "я"! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству!
Сонтаг, С. О фотографии / Сьюзен Сонтаг ; пер. с англ. Виктора Голышева. - Москва : Ад Маргинем Пресс, cop. 2013. - 268 c.
Перед вами серия эссе философского характера «О фотографии» Сьюзен Сонтаг. Если вы размышляете о роли фотографии в жизни человека, то возьмите эту книгу в руки, и вы не пожалеете. «Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии» The New York Times.
В книге Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к становлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный пародокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
Беленький, А. И. Цифровая фотография : школа мастерства / Александр Беленький. - 2-е изд. - Санкт-Петербург : Питер, 2013. - 135 c.
Еще одна книга в копилку начинающего фотографа - «Цифровая фотография: школа мастерства» известного российского фоторепортера Александра Беленького. Более чем двадцатилетний опыт работы в газетах и журналах двух столиц и зарубежных изданиях позволил автору просто и понятно описать технические приемы цифровой обработки фотографии, наиболее часто используемые фотографами в работе.
Казавшаяся невозможной прежде мечта о фотопленке с переменной чувствительностью и цветностью, да еще о том, чтобы можно было снять только один кадр и сразу же проявить, сбылась и воплотилась в цифровых камерах. Можно менять чувствительность и цветовую температуру, а после пары сделанных кадров изменить все настройки для нового сюжета. А для того, чтобы поменять на снимке цвет, свет – да все, что захотите, нужно лишь слегка пробежаться по клавиатуре пальцами. Фотографирование как увлечение стало повальным вследствие этой пресловутой видимой легкости самого процесса и достижимости результата. Однако не стоит забывать, что в конечном счете управляет этой техникой. Как она поведет себя в руках Фотографа, будет строптива или послушна, зависит исключительно от вашего желания. Если вы хотите получить технически совершенные картинки, а затем пойти дальше, выйти за рамки чисто домашней фотографии, то эта книга вам поможет.
Александр Беленький – член Союза журналистов, в настоящее время – фоторепортер газеты «The St. Petersburg Times». Работал во многих газетах и журналах: «Смена», «КоммерсантЪ», «Пульс», сотрудничал с изданиями: «Огонек», «Известия», «Newsweek», «Guardian», «Helsingin Sanomat» и другими.
Участник многих фотовыставок. Член жюри различных фотоконкурсов, в том числе всероссийского фотоконкурса фирмы «Canon», фотоконкурса «Северная Пальмира», детских городских фотоконкурсов. Проводил семинары на факультете журналистики СПбГУ, в петербургском Доме журналиста, читал лекции иностранным студентам в Политехническом университете, в университете искусств Хельсинки. Автор иллюстраций к нескольким книгам.
Школа фотографии Майкла Фримана. Цифровая обработка
фотографий / гл. ред. Майкл Фриман ; при участии Стива Лака. - Москва : Добрая книга, cop. 2012. - 160 c.
Школа фотографии Майкла Фримана. Свет и освещение / гл. ред.: Майкл Фриман ; при участии Джеффа Вигналла. - Москва : Добрая книга, сop. 2012. - 159 c.
Перед вами еще две книги из серии учебных пособий всемирно известного фотографа «Школа фотографии Майкла Фримана». Первая – «Школа фотографии Майкла Фримана. Цифровая обработка» - поможет вам научиться превращать обычные снимки в стильную фотографию, используя современные приемы обработки цифровых изображений. В книге вы найдете простую и эффективную систему цифровой обработки снимков, соответствующую вашему стилю фотосъемки и творческим замыслам, базовые процедуры обработки изображений, трюки и «фишки» цифровой обработки, которыми пользуются профессиональные фотографы, чтобы использовать потенциал каждого снимка, а также 400 цветных фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов цифровой обработки.
Вторая - «Школа фотографии Майкла Фримана. Свет и освещение» - о том, как выбрать подходящее освещение для объекта съемки. В книге: секреты работы с искусственным и естественным светом, фотосъемка в условиях сложного освещения, конструирование систем освещения при съемке в студии и под открытым небом, обзор осветительного оборудования и способы его эффективного использования. И 200 фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов работы со светом, показывающими, как и почему фотографии получаются удачными!
Как и в прошлых книгах серии, теоретическая часть чередуется с творческими заданиями. После каждого задания приводятся работы студентов школы, самостоятельной выполнявших эти задания, их анализ и обсуждение.
Левашов, В. Лекции по истории фотографии / Владимир Левашов. - [2-е изд.]. - Москва : Тримедиа, 2012. – 481 c.
В Россию фотографию завез член Петербургской Академии Наук химик-технолог Иосиф Христианович Гамель (1788-1861). На своей должности в Академии он занимается историческими разысканиями о разных изобретениях и открытиях в технических искусствах и проводит большую часть времени в Европе. Когда в 1839-м Гамель отправляется в очередную заграничную командировку, коллеги – академики просят его собрать сведения об изобретении Дагера, а также провести аппаратуру и снимки, созданные в Дагеровской технологии…Первое сообщение о человеке, получившем в России дагеротипический снимок, появляется в 1839 году в журнале «Сын Отечества»: «Октября 8-го, в Петербурге, г-н Теремин, подполковник Путей сообщения, произвел удачный опыт, снятием через дагерротип, в продолжении 25-ти минут, Исаакиевского собора, и тем доказал, что и под 60 градусов широты, осенью, дагеротип не теряет своего действия.»
Об этом и многом другом вы найдете в книге Владимира Левашова «Лекции по истории фотографии». Автор – известный художественный и фотокритик, куратор. С 2004 – арт-директор Stella Art Foundation (Москва). Куратор более 50 выставок Фонда. Автор многочисленных статей по современному искусству и фотографии, а также двух книг: «Фотовек» (2002) и «Лекции по истории фотографии (первое издание - 2007)».
Кини, М. Мода и реклама / Магдалена Кини ; [пер. с англ.: И. Д. Голыбиной, А. Н. Степановой]. - Москва : АРТ-РОДНИК, печ. 2011. - 175 c.
Что требуется для того, чтобы сделать модную или рекламную фотографию? Книги, в которых собраны подобные мастер-классы, показывают, что не существует однозначного ответа на этот вопрос. Автор, Магдалена Кини, взяла интервью у фотографов, которых она считает десяткой лучших современных мастеров, имеющих различные подходы и техники. Беседы с мастерами, в которых обсуждается специфика подхода к работе, технические приемы, а также философия фотографа, составляют основу книги. Кини охватила все самое практичное и поучительное, в то же время признавая бесполезность и нежелательность попыток просто повторить представленные в книги работы. И, конечно, в ней вы найдете интересные фотоработы лучших современных мировых фотографов – героев издания.
Школа фотографии Майкла Фримана. Композиция :
[перевод с английского] / гл. ред. Майкл Фриман ; при участии Даниэлы Боукер. - Москва : Добрая книга, 2012. - 160 c.
Теоретические части книги чередуются с творческими заданиями, для выполнения которых необходимо провести съемки по конкретному плану и закрепить на практике знания, полученные в предыдущих разделах. После каждого задания приводятся работы студентов школы, самостоятельной выполнявших эти задания, их анализ и обсуждение.
Дар библиотеке - подарок читателю!
Спешим сообщить, что фонд нашей библиотеки пополнился новыми книгами – изданиями по графическому и промышленному дизайну.
Все книги выпущены издательством студии Артемия Лебедева.
Такое поступление стало возможным благодаря проекту Студии Артемия Лебедева. Ежегодно 40 библиотек страны будут бесплатно получать новые книги издательства. Добролюбовка в этом списке!
Артемий Лебедев о проекте в своем блоге: «Мы издаем книги для того, чтобы сеять разумное, доброе и вечное. И нам важно, чтобы как можно больше людей имело доступ к знаниям, которые мы считаем важными».
Мы тронуты вниманием, для нас это ценный дар и думаем, что вы, дорогие наши читатели, оцените этот подарок! Подробная информация о каждом издании на сайте Студии Артемия Лебедева.
Студия Артемия Лебедева (www.artlebedev.ru) основана в 1995 году. Основные направления — промышленный дизайн, графический дизайн, городской дизайн, создание сайтов, проектирование интерфейсов, дизайн шрифтов и систем навигации.
- Гордон, Юрий. Книга про буквы от Аа до Яя / Юрий Гордон. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. - 593 с. : ил.
- Дюрер, Альбрехт (немецкий живописец и график ; 1471-1528). Дневники. Письма. Трактаты / Альбрехт (немецкий живописец и график ; 1471-1528) Дюрер ; А. Дюрер. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева Т. 2 : Трактаты. - 2012. - 264 с. - (Классические памятники теории изобразительного искусства)
- Коломнин, Петр Петрович. Краткие сведения по типографскому делу / Петр Коломнин. - Репр. воспроизведение кн. 1899 г. с прил. главы "Титул. Обложка" из 2-го, испр. изд. 1929 г. - Москва : Издательство Студии Артемия Лебедева, 2008. - 702, [7] с. : ил
- Лебедев, Артемий. Ководство : офлайновая версия www.kovodstvo.ru / Артемий Лебедев. - Изд. 3-е, испр. и доп. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. - 447 с. : ил., цв.ил.
- Леонардо да Винчи (1452-1519)Избранные произведения : [в двух томах] / Леонардо да Винчи (1452-1519) ; Леонардо да Винчи. - Изд. 2-е. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева. - 2012. - Печ. по акад. изд. 1935 г. - ISBN 978-5-98062-047-9 Т. 1 / [авт. вступ. ст. А. К. Дживелегов] ; пер., [примеч.] В. П. Зубова. - 2012. - 440 с. : ил. - Библиогр.: с. 399-401.
- Леонардо да Винчи (1452-1519)Избранные произведения : [в двух томах] / Леонардо да Винчи (1452-1519) ; Леонардо да Винчи. - Изд. 2-е. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева. - 2012. - Печ. по акад. изд. 1935 г. - ISSN 978-5-98062-047-9 Т. 2 / пер. и ст. А. А. Губера, В. К. Шилейко и А. М. Эфроса. - 2012. - 476 с. : ил.
- Мильчин, Аркадий Эммануилович. Справочник издателя и автора : ред.-изд. оформл. изд. / А.Э.
- Мильчин, Л.К. Чельцова. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Олма-Пресс, 2003. - 799 с. : ил.
- Проненко, Леонид Иванович.Каллиграфия для всех / Л. И. Проненко. - Москва : Книга, 1990. - 247,[1] с. : ил.
- Рэнд, Пол. Дизайн: форма и хаос / Пол Рэнд ; [пер. с англ. Игоря Фронова]. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. - 237 с. : ил., цв. ил.
- Форти, Адриан. Объекты желания : дизайн и общество с 1750 года / Адриан Форти ; пер. с англ. И. Форонова. - Изд. 2-е, испр. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. - 453 с. : ил.
- Франк, Герц Вульфович. Карта Птоломея : записки кинодокументалиста / Г. В. Франк. - Москва : Искусство, 1975. - 231 с.
- Франк, Яна. Тайные знания коммерческих иллюстраторов / Яна Франк. - 2-е изд. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. - 209 с. : ил. Чихольд, Ян. Новая типографика : руководство для современного дизайнера / Ян Чихольд ; пер. с нем. Л. Якубсона. - 2-е изд. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2012. - 245 с. : ил., цв.ил.
- Чихольд, Ян Облик книги : избранные статьи о книжном оформлении и типографике / Ян Чихольд ; пер. с нем. Е. Шкловской-Корди ; с коммент. В. Ефимова. - 4-е изд. - Москва : Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. - 225 с. : ил
- Чихольд, Ян Образцы шрифтов : руководство с примерами шрифтов для дизайнеров, графиков, скульпторов, граверов, литографов, издательских работников, типографов, архитекторов и студентов художественных училищ / Ян Чихольд ; [пер. с нем. Л. Якубсона]. - Москва : Издательство Студии Артемия Лебедева, 2012. - 245 с. : ил
"Фотомастерская" - журнал для фотографов и не только...Журнал "Фотомастерская" - один из лучших российских журналов по фотографии. В каждом новом номере журнала можно встретить интересные статьи, а также уроки по фотографии, современные методы и программы обработки фотографий, советы по работе с техникой. Материалы журнала будут понятны и интересны как профессионалам, так и всем, кто увлекается цифровой фотографией, а также тем, кто занимается графическим дизайном.
Приглашаем познакомиться с журналом поближе - предлагаем небольшой обзор интересных публикаций и конкурсов.
Арт-резиденции: как и куда уехать практиковаться? / материал подготовила Анна Шевченко // Фотомастерская. - 2013. - № 2. - С. 50-53.
Возможно, увидев название статьи, вы спросите: «А что такое «арт-резиденция»?»
И тут же в статье найдете исчерпывающий ответ: «Арт-резиденции – это сообщества творческих людей, открытые творческие мастерские в самых различных сферах искусства».
Некоторые из них - позволяют познакомиться с авторитетными коллегами, поделиться опытом в комфортной среде с единомышленниками, другие - помогают готовиться к масштабным проектам, а некоторые – дают возможность уединиться и спокойно работать.
Арт-резиденции проходят круглый год в самых разных странах. Некоторые программы проходят в рамках частного объединения творческих людей, а организаторами других могут выступать музеи, галереи, фестивали и т.д.
О том, какие бывают арт-резиденции, где и когда проходят, все условия участия в них, способы подачи заявки, а также примеры арт-резиденций, куда ещё можно успеть подать заявки читайте в статье «Арт-резиденции: как и куда уехать практиковаться?»
Пример: Арт-резиденция Light Work(Сиракьюс, США) ежегодно приглашает 12-15 фотографов со всего мира для создания совместного творческого проекта. Участники имеют доступ к мастерской, оборудованной современным оборудованием. Жестких требования для участия нет: нужно письмо о своем понимании и видении фотографии и диск с фотографиями. Финансирование? Организаторы однократно выплачивают стипендию 4000$, оплачивают жилье и мастерскую, а участник берет на себя транспортные расходы, питание.
Фотография как волонтерство / материал подготовила Анна Шевченко // Фотомастерская. - 2012. - № 11. - С. 34-39.Работать на археологических раскопках в старом замке, участвовать в международных фотомарафонах, организовывать фото и кинофестивали, придумывать граффити для заброшенных городских зон, проводить экскурсии в музее и участвовать в реставрации старых картин и фотографий – все это более чем реально, и эти возможности предоставляют многочисленные волонтерские программы по всему миру.
Есть разные виды лагерей, среди которых есть и творческие лагеря, связанные с искусством, творчеством, они называются ART/CULT. Именно в этой категории чаще всего оказываются фотопроекты. Попав на такой фотопроект, вы можете, например, поучаствовать в фотомарафоне в Исландии и запечатлеть исландские пейзажи в разное время суток.
Схема простая: вы оплачиваете небольшой сбор за участие, покупаете себе билет до места проведения и работаете на интересном проекте волонтером (то есть бесплатно), а принимающая организация взамен отплачивает вам бесценным опытом, знакомствами, бесплатным проживанием, питанием и экскурсиями.
Подробнее о том, какие еще бывают лагеря, как стать участником, как подать заявку и в какое время, а также прим еры фотогалерей и арт-проектов в статье «Фотография, как волонтерство».
Зарабатываем на фотографии: фотостоки // Фотомастерская. - 2012. - № 11. - С. 50-53.Под термином «фотостоки» - подразумеваются так называемые «фотобанки», которые покупают фотографии для использования их в печати, рекламе или на сайтах. Фотограф размещает в фотобанке свои работы и получает отчисления от каждой проданной фотографии в виде фиксированной платы или процента.
Главный критерий стоковой фотографии – это спрос. Особенным спросом пользуются фотографии счастливых людей (семья, бизнес, работа, любовь), а также предметные снимки: еда, канцтовары, и т.д.
Стоковая фотография – это не художественная фотография, а товар, который позволит фотографу заработать на своем хобби.
Что для этого нужно? Какие критерии предъявляются к стоковой фотографии (качество, формат, названия снимков)? Чего лучше избегать?
Ответы на эти вопросы в статье «Как заработать на фотографии».
В статье вы найдете также список ведущих фотобанков с подробным описание всех особенностей размещения в них фотографий, советы для начинающих, комментарий опытного стокового фотографа.
«Фотошоу Flickr» // Фотомастерская. - 2013. - № 2. - С. 16-18.Если у вас есть необычные, интересные снимки, добавляйтесь в группу «Фотошоу Flickr» и публикуйте их на страничке группы http://www.flickr.com/groups/photoworkshop_magazine.
«Фотошоу Flickr» - это рубрика журнала «Фотомастерская», которая на протяжении уже нескольких номеров публикует лучшие фото своих читателей. Каждый выпуск рубрики посвящается какой-либо теме, как например, «Ощущения», «Притяжение», «Портреты в интерьере» и т.д. Фотоработы оценивают эксперты, а победитель всегда получает приз! Дерзайте! И, возможно, ваши фото появятся в одном из номеров журнала в одноимённой рубрике.
Конкурс уроков по фотообработке // Фотомастерская. - 2013. - № 2. - С. 73.Если Вы любите работать в Photoshop, Испытываете на снимках новые методы обработки и придумываете собственные, Создаете самые крутые коллажи и нереальные изображения…. Тогда поделитесь знаниями с читателями журнала «Фотомастерская».
Журнал «Фотомастерская» объявляет конкурс уроков по фотообработке и коллажу.
Присылайте изображения до и после обработки, а также подробное описание того, как вы этого добились. Урок, признанный лучшим, будет опубликован в журнале, а его автор получит гонорар в размере 5000 рублей.
Из поступлений в фонд отдела литературы по искусству (2012 год)
История фотографии. С 1839 года до наших дней : собрание Дома Джорджа Истмена / [текст: Уильям С. Джонсон, Марк Райс, Карла Вильямс ; пер. с англ.: Л. А. Борис]. - Москва : Taschen : Арт-Родник, 2010. - 66 с. : ил.
«История фотографии» познакомит вас с историей возникновения и развития фотографии по материалам собрания Дома Джорджа Истмена, который был открыт в 1949 г. в доме основателя компании Eastman Kodak и стал первым музеем в Соединенных Штатах, посвященным фотографии и кинематографу. Коллекционное собрание музея великолепно представляет историю американской фотографии, включая журналы, кинематограф, фотоснимки и оборудование. Всего коллекция насчитывает 400 000 экспонатов, имеющих большую эстетическую ценность.
Изначально работников музея интересовало не простое коллекционирование изображений, а вопрос «как, почему и кем была сделана фотография». Все фотографии, собранные в книге, имеют свою историю, в подписях к ним вы найдете информацию о том, кем и как создавалось фото.
Фотографии всегда обозначают нечто большее, нежели изображенные на них сюжеты. Фотографы представляют нам не только то, что изображено, но и все, что подразумевается при этом. Именно благодаря этому авторы остаются в своих работах, а их фотографии дарят нам возможность новых открытий.
Розов, Г. Как снимать : искусство фотографии / Георгий Розов. - М. : АСТ : Астрель, 2011. - 415 с. : ил.
Книга известного московского фотографа и журналиста Георгия Розова расскажет о том, как снимать репортаж, натюрморт, пейзаж, портрет, архитектуру, рекламный проспект и др.
Издание является, прежде всего, учебным пособием для фотолюбителей и для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь с помощью фотоаппарата. Вы получите основательные знания о профессиональной технике, научитесь правильно использовать естественный свет и осветительные приборы. В книге впервые публикуется информация о съемке натюрмортов с помощью световолоконной кисти. С ее помощью вы можете осветить каждый элемент снимаемой композиции, расставляя световые акценты там, где считаете нужным, максимально выявить объемы, цвет и красоту предметов.
Автор рассказывает о секретах фотографии на основе тех своих работ, которые вызвали наиболее сильный эмоциональный отклик у зрителя.
Басманова, Э. Б. Визитная карточка : история и современность / Э. Б. Басманова. - М. : Новый хронограф, 2010. - 104 с. : ил.
Визитной карточкой – скромным представительским документом – в современной жизни мы пользуемся постоянно: и в профессии, и в частной жизни и даже на отдыхе. Различные виды современных визитных карточек предоставляют нам значительные возможности в этикете знакомства, существенно облегчая способы делового и личного общения.
В этой прекрасно иллюстрированной и выполненной в форме визитной карточки книге вы найдете все об истории возникновения и применения визитных карточек как в светском, так и в деловом общении.
Автор книги – Эля Борисовна Басманова – известный специалист в области делового и светского этикета, историк-музеевед, преподаватель, является автором образовательных программ и научных публикаций по светскому и деловому этикету.
Л
ебедева, Т. В. Авторская кукла : мастер-класс для начинающих / Т. В. Лебедева, Т. Шевченко. - Ростов-на-Дону: Владис, 2012.- 190, [1] с.
Издание расскажет, как своими руками сделать оригинальную куклу Тильду. Если вы еще не полюбили эту забавную куколку, то лишь потому, что не познакомились с ней. Придумала эту очаровательную игрушку норвежка Тоне Финнангер. Тильда - смешная, немного несуразная кукла с непропорционально тонкими длинными руками и ногами, со своим характером и неповторимым очарованием. Как правило, это не игровая, а интерьерная кукла, поэтому в ее набивке можно использовать корицу, ваниль, ароматные травы.
Также книга поможет вам научиться делать замечательные вязаные игрушки: милого медвежонка Умку, забавного щенка, рыжего лисенка, пингвина и др.
Авторская кукла – прекрасный подарок близкому человеку и интересная игрушка для ребенка. Сделанная своими руками кукла имеет свой характер, ведь человек вложил в нее что-то свое. На страницах этой книги авторы поделятся с вами своими умениями и секретами. Сделанные вами игрушки станут настоящей радостью для вас и ваших детей.
Ингпен, Роберт. Страна Чудес Роберта Ингпена : альбом иллюстраций : секреты великого художника / коммент. Сары Мэйр Кокс ; пер. с англ. Майи Лахути. - Москва : Махаон, 2012. - 110 с. : ил.
Замечательно иллюстрированное издание, рассказывающее о философии и творческом методе работы известного иллюстратора Роберта Ингпена, австралийского художника, автора иллюстраций «Алисы в стране чудес», «Приключения Тома Сойера», «Вокруг света за восемьдесят дней» и других любимых многими книг для детей и взрослых, обладателя престижнейшей награды в области детской литературы – премии имени Х.К. Андерсона.
Эта книга – не биография Роберта Ингпена и не альбом его работ. Авторы ставили другую цель - приоткрыть в статьях и подписях к рисункам творческий процесс, который стоит за каждой иллюстрацией. Возле каждой из них в «Стране чудес» вы найдете рассказ о ее рождении на свет, о том, как автор работал над иллюстрацией, стремясь передать как можно точнее образ персонажа или сюжет.
Принцип Ингпена – иллюстрация должна служить тексту и идеям писателя. «Главное - ухватить самую суть эпизода или персонажа и передать ее средствами изобразительного искусства». В то же время художник оставляет место для воображения читателей. В его рисунках ничего особенного не происходит. «Он уверен, что если несколькими точными штрихами обозначить персонажей и место действия и оставить пространство для воображения, остальное мы сумеем додумать сами».
Важно, по мнению Роберта Ингпена, не быть назойливым интерпретатором, когда иллюстратор слишком стремится показать себя.
Авторы адресуют книгу художникам, художникам-иллюстраторам, а также учителям в качестве учебного пособия, с помощью которого можно рассказать, как в иллюстрациях оживают произведения литературы, мифы, легенды, история и люди. С нашей стороны мы адресуем «Страну чудес», конечно, художникам и просто всем, кто любит и занимается творчеством.
Успенский, А. М. Между авангардом и соцреализмом : из истории советской живописи 1920-1930-х годов / Антон Успенский. - Москва : Искусство-XXI век, 2011. - 323 с. : ил.
Книга известного петербургского искусствоведа Антона Успенского посвящена российскому искусству 1920 - 1930-х годов («неполярное» - прим. автора), которое отказалось быть социально востребованным, а потому надолго попало в зону умолчания. Это искусство не вписывалось в рамки двух основных художественных явлений того периода – авангарда и соцреализма. Эпоха, между тем, требовала от художника гражданского пафоса, вербовала и пестовала те виды искусств, которые способны нести ей верную службу, за что отвечала им взаимностью.
Очень разных по стилю и творческим предпочтениям художников объединяло то, что все они были сосредоточены на решении собственно пластических и живописных задач.
Своей книгой А.Успенский восстанавливает стилевое звено в истории отечественного довоенного искусства и возвращает читателям незаслуженно забытые имена. В книге воспроизводятся редкие, малоизвестные широкому кругу любителей искусства работы художников.
Рассказ о советской живописи 1920-х – 1930-х годов сопровождается экскурсами в литературу, анимацию, книжную графику той поры.
Издание адресовано искусствоведам, культурологам, коллекционерам, а также всем, кто интересуется историей живописи советского народа.
Антон Успенский, – искусствовед, художник, историк искусства, специализирующийся на истории отечественной живописи ХХ и ХХI веков, кандидат искусствоведения, член Союза художников, ведущий научный сотрудник Русского музея, ведущий авторской рубрики «Выставки с Антоном Успенским» на интернет – телеканале «Искусство-ТВ».
Паломники в страну Востока. Произведения российских художников XX - начала XXI века из собрания Государственного музея Востока и частных коллекций : каталог выставки / [М-во культуры РФ, Гос. музей Востока ; ред.: Н. А. Гожева ; фот.: Э. Т. Басилия, Е. И. Желтов, О. А. Сухарева ; тексты: Н. В. Апчинская]. - Москва : Гос. музей Востока, 2011. - 91 с. : цв. ил.
Книга представляет собой каталог выставки «Паломники в страну Востока», которая состоялась в Государственном музее Востока в январе - феврале 2011 года. На ней экспонировалось более ста произведений 17 российских художников, обращавшихся в своем творчестве к теме Востока. В издании вы найдете не только каталог работ, но и краткие эссе о самих художниках. «Восток стал для них неисчерпаемым источником вдохновения», - пишут авторы. Он притягивал сохранившейся веками патриархальностью жизненного уклада, в нем видели и экзотику чужой культуры, и истоки европейской христианской цивилизации. Художников увлекала необычная красочность восточного прикладного искусства.
Север, Запад, Юг в развале,
Пали троны, царства пали.
На Восток отправься дальный,
Воздух пить патриархальный,
В край вина, любви и песни,
К новой жизни там воскресни.
Там, наставленный пророком,
Возвратись душой к истокам,
В мир, где ясным мудрым слогом
Смертный вел беседу с Богом,
Обретал без мук, без боли
Свет небес в земном глаголе…
И.В. Гете. Западно – восточный диван
Лидвелл, Уильям. Универсальные принципы дизайна : 125 способов сделать любой продукт более удобным и привлекательным с помощью оригинальных дизайнерских концепций / Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер ; [авт. введ.: Кимберли Элам ; пер. с англ.: А. Мороз]. - Санкт-Петербург : Питер, 2012 . - 272 с.
Вы, наверное, подумали, что перед вами учебник о том, как создать ту или иную рекламную продукцию, воплотить какое-то дизайнерское решение, что-то спроектировать? Вовсе нет! Издание раскрывает принципы дизайна, построенные на анализе мотивации человека, его человеческих предпочтений. Авторы объясняют причины, по которым всем нравятся высокие потолки и большие окна, из которых открывается прекрасный вид, а привлекательные люди считаются умнее, нравственнее и общительнее по сравнению с непривлекательными людьми и др.
Например, в Америке провели эксперимент. На кофе-машинку, которой пользуются сотрудники одной организации, приклеивали поочередно картинку с цветами и снимок с глазами человека крупным планом. Когда на машинке висела картинка с изображением глаз, люди оставляли в три раза больше монет, чем в дни, когда было фото с цветами. Глаза с фотографии как бы наблюдали за людьми, и это побуждало их внести плату.
Авторы собрали массу полезной для современных дизайнеров, архитекторов и инженеров информации. Книгой удобно пользоваться, все понятия объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Богдеско, И. Т. Каллиграфия / Илья Богдеско. - Изд. 2-е, испр. и доп. - Санкт-Петербург : АГАТ, 2006 . - 137 с. : ил.
Людям нередко даруется способность чувствовать прекрасное: кто- то тянется к музыке, кто-то – к живописи, другие – к театру или архитектуре. И есть люди, которые наделены особым чувством «красивой буквы».
«Мир красивого письма необозрим и прекрасен», - пишет автор. Да, согласитесь, наверное, каждый хотел бы иметь красивый почерк. И многие из вас, возможно, помнят, как в школьные годы было радостно, когда удавалось вывести красивую букву.
Но красиво и четко пишут многие грамотные люди. А это еще не искусство. В этой книге вы найдете методику овладения искусством рукописного письма и, если вам станет интересна каллиграфия, приложите к ней должное старание и вы обязательно обнаружите в себе талант. «Говорят, что в любом искусстве, чтобы добиться хороших результатов, нужен талант. Талант, конечно, не повредит, но кто может с точностью определить, еще до начала обучения, есть он или нет? До таланта надо добраться. Он обычно зарыт до поры глубоко. Важнее всего – желание».
В книге академика Ильи Богдеско описываются правила письма на основе начертаний, которые существовали в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания.
Автор адресует книгу широкому кругу любителей как учебное пособие для самостоятельного изучения каллиграфии, а также студентам художественных учебных заведений, художникам – оформителям книги, художникам рекламы, от которых во многом зависит, каким будет эстетическое лицо наших городов.
Книга подарена библиотеке Богдеско В.И., сыном автора.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Маккэлэм, Г. Л. 4000 мотивов: буквы, буквицы, иероглифы : справочник / Грэхем Лесли Маккэлэм ; [пер. с англ. А. И. Попандопуло]. - Москва : АСТ : Астрель, 2010 . - 384 с. : ил.
Книга представляет собой справочник, в котором вы найдете более 4000 наглядных образцов букв от шрифтов латинского алфавита, унциальных и готических до английских и современных шрифтовых коллекций для художников-графиков. В издание включены интереснейшие наглядные таблицы, показывающие развитие письменности от иероглифов до современных букв. Вы узнаете, от каких древних рисунков произошли современные буквы. Изображения можно копировать, увеличивать и срисовывать.
Книга подходит для художественного творчества в любой области: от вышивки и работ по дереву до графического дизайна.
Виталий Бубенцов. Живопись. Графика : [альбом / авт. ст.: Селиванов В. В. и др. ; пер.: Плюхина Ю., Лелека Э.]. – Мурманск, 2012 (Санкт-Петербург : Тип. ЗАО "ЭС-Принт"). - 175 с. : ил.
Прекрасно изданный альбом посвящен творчеству Виталия Николаевича Бубенцова, заслуженного художника России.
Коренной мурманчанин, В. Бубенцов свои главные произведения посвятил Кольскому Заполярью, его суровой, загадочной и удивительно красивой природе. Он не устает изображать Мурманск, Кольский залив, сопки, скалы, озера, старинные поморские села Варзугу и Ковду с их замечательными памятниками деревянного зодчества. «Песни Белого моря», «Кладовые Хибин», «Умба-горы», «Умба-лес», «Заполярный марафон», «Рыбацкий будни», «Древняя Ковда» - далеко не полный перечень работ, которые принесли известность художнику не только на мурманских, но и на российских выставках.
Авторы книги раскрывают важные неотъемлемые черты творчества художника. Во всех его произведениях, первоначально кажущихся простыми и повседневными, постепенно обнаруживается темперамент, придающий работам внутреннюю активность. Картины Бубенцова обладают большой внутренней силой, глубиной, они притягивают зрителя к себе, заставляют всматриваться.
Виталий Бубенцов – автор не только полотен, посвященных северной мурманской природе. Художник много путешествует. В результате поездок в Среднюю Азию, Крым, Голландию, Норвегию появились циклы произведений: туркменские мотивы, гурзуфские пейзажи, голландская и норвежская серии.
В.Н. Бубенцов преподает в Мурманском государственном гуманитарном университете. Автор монографии «Пленэрная живопись Русского Севера: история и современность».
Картины художника находятся в галереях и частных собраниях Норвегии, Швеции, Финляндии, Голландии, Франции, Германии, Бельгии, США и других стран.